Asignatura de carácter práctico/teórico donde se atiende a conceptos, aspectos históricos, discursivos y procedimentales propios de la praxis escultórica. Nociones tales como forma-materialidad, técnica, organización, representación, espacio e imagen se abordaran desde la práctica y desde la reflexión.

La asignatura Escultura II tiene como base las nociones de Forma y Representación, aludiendo a la lógica estructural que determina el sentido de toda praxis en arte.



La asignatura genera procesos y vías de trabajo que activan los mecanismos históricamente asociados a la escultura y que posibilitan su actualización en lo escultórico.

Asignatura de carácter práctivo/teórico donde se atiende a conceptos, aspectos históricos, discursivos y procedimentales propios de la praxis escultórica. Nociones tales como Forma-Materialidad, Técnica, organización, representación y espacio se abordarán desde la perspectiva práctica y desde la reflexión.

Escultura II: Técnica de representación en arte, que en identidad, forma-materialidad propicia el levantamiento y corporalización de lo representado, realizado, llevado a presencia.

El saber de la escultura tiene como base la noción de Forma. El término Forma alude a la lógica estructural que determina el sentido de toda praxis. Forma: estructura y organización para el sentido de la representación.

Matelialidad. En su condición de soporte formal, la materialidad en su dimensión metafórica constitutiva de la imagen en arte. Lo formal en Escultura como unidad perceptiva de forma-materialiadd.

Representación. Concepto de representación y realidad. La representación como producción de sustitutos y dobles. Mimesis: identidad y diferencia. La ficción construída y el objeto imaginario.

El proceso enseñanza-aprendizaje en esta asignatura se estructura en sesiones en las que predomina el quehacer práctico a través del cual se experimentan las nociones teóricas. Los objetivos y las competencias de la asignatura se adquieren mediante una metodología docente que combina teoría y práctica y que demanda seguimiento individualizado del trabajo personal del alumnado.



En los grupos de Escultura II se están introduciendo paulatinamente metodologías activas y/o participativas. Así mismo se pone el empeño en el desarrollo de competencias transversales.

• Final Assessment System
• Tools and qualification percentages:
  • Written test to be taken (%): 10
  • Realization of Practical Work (exercises, cases or problems) (%): 10
  • Individual works (%): 70
  • Team projects (problem solving, project design)) (%): 5
  • Exhibition of works, readings ... (%): 5

- Los contenidos teóricos básicos se impartirán en los talleres y seminarios y se desarrollarán e interiorizarán a través de la práctica de taller, siendo evaluados a través de ejercicios, trabajos, proyectos elaborados por los estudiantes y, eventualmente, pruebas escritas.



- Las prácticas completan la evaluación continua a través del seguimiento en el aula y en

el taller. Las competencias prácticas se adquieren mediante la resolución de proyectos y

ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor, y también mediante trabajos realizados en el aula-taller de modo autónomo por el estudiante.



- El progreso adecuado de los estudiantes en el proceso de adquisición de competencias se

evaluará mediante seguimiento de sus trabajos y ejercicios prácticos presentados durante el curso.

- Para el alumnado que, por causas justificadas no pueda participar en el sistema de evaluación continuada, podrá acreditar sus conocimientos y competencias a través de una prueba que se complementará con ejercicios que demuestren la adquisición de las competencias requeridas en la asignatura. Para ello se podrán tomar como referencia los ejercicios del curso.



- Tratándose de un sistema de evaluación continua y siguiendo la normativa general de la Universidad del País Vasco/EHU respecto a los criterios de permanencia, el/la alumno/a puede ejercer su derecho a que la asignatura le sea calificada con un NO PRESENTADO. Sin embargo, a tal fin ha de enviar un escrito al profesor/a responsable expresando su renuncia en un plazo no inferior a diez días antes del periódo de exámenes. Aquellos/as estudiantes que no lo hicieran aparecerían como suspendidos.

No hay materiales de usos obligatorio sino los específicos que se requieran para llevar a cabo cada ejercicio.

Basic bibliography

ALBRETCH, H.J. Escultura en el siglo XX. Blume, Barcelona, 1981.

BOZAL, V. Mimesis: las imágenes y las cosas. Visor, Madrid, 1987.

WITTKOWER, R. La escultura: procesos y principios. Alianza, Madrid, 1980.

In-depth bibliography

AA. VV., Qu¿est-ce que la sculpture moderne?, Paris, Centre Georges Pompidou, 1986.
AA. VV., Skulpture Projekte in Münster, 1987, Colonia, Du Mont, 1987.
Collins, Judith, Sculpture Today, Phaidon, London, 2007.
Gombrich, E.H. Meditaciones sobre un caballo de juguete o las raices de la forma artística. Debate. Madrid. 2002.
McEvilley, Thomas, Sculpture in the Age of Doubt, Allworth Press; New York, 1999.
Paz Octavio. Conjunciones y disyunciones. Barral. Barcelona. 1991
Pirson, Jean-François, La estructura y el objeto, PPU, Barcelona, 1988.

Journals

Exit Press, Exit, Lápiz, Art Press, Art Forum, Art Rewiew,

Web addresses

www.culturageneral.net/arquitectura
www.arte10.com
www.arco.ifema.es/aaa/amigos_ind.htm
www.becas.com
www.mcu.es/bbaa/index.html
http://www.bne.es
www.lanzadera.com/guadis
www.rediris.es
www.hispanart.com
www.gipuzkoa.net/kultura/km/castella/01kmkc.htm
http://www.bcn.fjmiro.es
http://www.macba.es/macbaesp.htm
www.mcu.es/homemcu.html
http://museoprado.mcu.es/prado/html/home.html
http://museoreinasofia.mcu.es/default.htm
www.louvre.fr
http://tematicos.com/tematicos/Arte/Esposiciones/index.html
www.tate.org.uk
www.moma.org