Pintura III se ocupa del estudio y puesta en práctica de la pintura en el contexto de la cultura artística actual.

Es tarea del profesorado mostrar la prevalencia de la pintura en el ámbito de las prácticas del arte del Siglo XXI. Se entiende la pintura como un medio de expresión especifico que puede complementarse con otras disciplinas.

Esta asignatura troncal obligatoria de 3º se concibe como el final de un proceso de maduración experimental al conjunto de experiencias y contenidos que define el área de conocmiento de Pintura. Trata de profundizar los conocimientos a partir del campo específico de la pintura, de manera que la/el alumna/o pueda adquirir una formación que le permita abordar desde un punto de vista crítico el mundo que le rodea y poder situarse como artista, desde la responsabilidad hacia su obra.

La organización de los contenidos se basa en los tres niveles siguientes: marco ideológico, marco funcional y marco operativo.



El marco ideológico plantea el sistema de las ideas sobre el que se fundamenta una práctica artística determinada. La obra se presenta como un modelo de nuestras relaciones con la realidad, con el lenguaje pictórico y con nosotros mismos. La pintura no se reduce a la producción de unos determinados objetos, sino que es una conducta y una manera específica de pensar. La pintura es una categoría del pensamiento absolutamente singular e introduce una relación específica con los signos, con el tiempo, con el espacio, con lo real, con el sujeto, con el ser y con el hacer. En la asignatura se trata de aportar los fundamentos teóricos básicos para que la/el alumna/o pueda desarrollar una reflexión práctico/teórica propia en ese sentido.



El marco funcional organiza la programación del cuerpo de contenidos, la secuenciación adecuada de los mismos en unas unidades didácticas que dividen la programación en una serie de secuencias que son interdependientes. La/el alumna/o deberá aportar su propia respuesta a cada una de sus interrogaciones.



El marco operativo organiza la adaptación a la realidad concreta de cada asignatura y de cada alumna/o, la programación inicial, tal y como ha sido prevista en el marco funcional. Por lo tanto, nos situamos en un sistema abierto de transmisión y de producción de conocimientos con una participación activa por parte del alumnado. Se expondrán desde el primer día de clase los diversos aspectos anteriormente planteados de tal manera que se puedan comprender el por qué y el para qué de los mismos, produciéndose los intercambios de ideas necesarios para que puedan ser asumidos como propios.

Los procesos de aprendizaje en esta asignatura se estructuran, al igual que en Pintura II, en sesiones de trabajo en las que predomina la práctica reflexiva a través de la cual se experimentan y valoran en primera persona, de manera individual y grupal, los conceptos y nociones del programa. Esta modalidad de enseñanza implica que no haya un límite preciso entre teoría y práctica como desarrollo e implementación de metodologías activas que fomentan la iniciativa formativa del alumnado en las modalidades docentes de seminarios y talleres. Si bien las bases conceptuales fundamentales se presentan y discuten en sesiones expositivas teóricas, como guía y apoyo a los trabajos prácticos, estas no serán necesariamente facilitadas sistemáticamente con antelación a las prácticas de taller, sino que deben ser identificadas por la/el estudiante a lo largo del desarrollo práctico con la asesoría y seguimiento docente.



Aclaraciones:

La metodología general es teórico-práctica, teniendo la parte experimental un protagonismo destacado, sobre el que pivotan los demás aspectos. La planificación docente está también articulada en actividades presenciales y no presenciales, y en trabajos o tareas individuales y otras cooperativas. Las modalidades docentes empleadas son: el seminario-taller, las tutorías y los talleres.

Las tareas asociadas a la presencialidad: Participación y asistencia a las actividades teórico/prácticas desarrolladas en el aula.

Las tareas asociadas a la NO presencialidad: Participación e implementación de las actividades teórico/prácticas desarrolladas fuera del aula.

Las tareas asociadas al Seminario-taller: Participación y asistencia a las actividades teórico/prácticas desarrolladas en el aula.

Las tareas asociadas a las Tutorías: Seguimiento del trabajo personal tanto presencial como NO presencial. Aclaración de dudas relacionadas con el desarrollo de la asignatura.

• Sistema de Evaluación Continua
• Sistema de Evaluación Final
• Herramientas y porcentajes de calificación:
  • Prueba escrita a desarrollar (%): 10
  • Trabajos individuales (%): 60
  • Exposición de trabajos, lecturas… (%): 15
  • Portfolio (%): 15

Evaluación contínua sobre el trabajo de taller, lo que incluye las explicaciones y presentaciones del trabajo práctico.

Para renunciar a la convocatoria el alumnado tendrá que presentar la renuncia por escrito al docente responsable de la asignatura un mes antes de la fecha oficial de examen de la asignatura.



El alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de evaluación final. Para ello, deberá presentar por escrito la renuncia al sistema de evaluación continua y dispondrá para hacerlo de un plazo de 9 semanas para las asignaturas cuatrimestrales y de 18 semanas para las anuales, a contar desde el comienzo del cuatrimestre o curso respectivamente.



Defensa y presentación final conclusiva de todos los trabajos realizados

Para renunciar a la convocatoria el alumnado tendrá que presentar la renuncia por escrito a la/el docente responsable de la asignatura un mes antes de la fecha oficial de examen de la asignatura.

Útiles diversos para desarrollar la práctica de la pintura (pintura al óleo, pintura acrílica, témpera, lápices, pinceles, paleta, espátulas...), así como diferentes soportes (lienzos, telas, papeles...).

Bibliografía básica

Berger, John. MODOS DE VER

de Ventos, Rubert. TEORÍA DE LA SENSIBILIDAD

Dewey, John. EL ARTE COMO EXPERIENCIA

Klee, Paul. TEORÍA DEL ARTE MODERNO

Sylvester, David. ENTREVISTAS CON FRANCIS BACON

Bibliografía de profundización

Deleuze, Gilles. LA PINTURA. CONCEPTO DE DIAGRAMA
Bell, Julian. ¿QUÉ ES LA PINTURA?
Hockeny, David. ASÍ LO VEO YO
Gasquet, Joachim. CEZANNE
Moraza, Juan Luis. ARTE Y SABOER
Valery, Paul. PIEZAS SOBRE ARTE
Marina, Jose Antonio. TEORÍA DE LA INTELIGENCIA CREADORA

Revistas

Revistas que se encuentran en la biblioteca de la facultad:
- ARTFORUM
- ARTNEWS
- ARTE E INDIVIDUO Y SOCIEDAD
- ARTE Y PARTE
- BEAUX ARTS
- FLASH ART
- ART JOURNAL
- LÁRT MEME
- ART IN AMERICA
- ART PRESSE
- ART REVIEW
- REVISTA EREMUAK# en papel y online: https://eremuak.eus/es/revista-eremuak/
- Suplementos culturales de periódicos locales, nacionales e internacionales

Direcciones web

http://www.ehu.es/procesosdecreacion
http://www.ehu.es/pintura
http://en.wikipedia.org/wiki/UbuWeb