Descriptor

Asignatura que se centra en la propia acción del hacer o elaboración de la obra pictórica. Abordamos diversos aspectos agrupados en dos cuestiones esenciales como son:

1. la construcción material de la obra propiamente dicha, para lo cual será preciso atender a un método, método deducido a partir de un carácter o de la sistematización de un proceso que se reconozca efectivamente como tal.

2. Lo referente a las decisiones y aspectos de orden conceptual que es preciso tener en cuenta a la hora de construir dicha obra. Implicará por medio de la experiencia, como vivencia, y la evolución, cuestiones más concretas tales como: estudio de posibilidades, decisiones, memoria del devenir de la obra, establecer criterios de contenido, técnicos y formales para organizar las partes de la obra en un todo, descubrimientos personales, potenciación del mensaje/lenguaje elegido, saber finalizar y valorar lo ya finalizado,

Se pretende con ello que el alumno/a profundice en aspectos del proceso de la elaboración de una pintura, como medio básico para llegar a una determinada configuración pictórica. Se familiarice con una disciplina de trabajo y con un rigor para así poder ejercer la actividad pictórica con sentido.

Competencias:

C3.C1.Reconocimiento de objetivos personales y delimitación de metodologías de trabajo particulares.

C3.C2. Habilitarse a través de la práctica en la operación básica de simbolización o investidura de sentido que acompaña a toda experimentación artística y se hace necesaria para que esta concluya en obra de arte.

C3.C3. Comprender de manera crítica las relaciones entre los acontecimientos artísticos y los contextos sociales en los que se producen.

C3.C4. Utilizar los recursos procedimentales naecesarios para cada técnica: procesos, procedimientos y materiales del arte en las áreas de pintura.

C3.C.5 Ser capaz de plantear y desarrollar proyectos artísticos disciplinares y/o interdisciplinares.

1.Elección de los elementos temáticos y selección de sus características estructurales en la optmización de poéticas determinadas.

2. Profundizar en la representación de la realidad mediante la manipulación de elementos plásticos, los temas y las técnicas.

3. Selección de procesos significativos dentro de una amplio abanico metodológico mostrado con modelos de la práctica de la pintura más representativa.

4. Entender la pintura como un lenguaje dotado de unidad a partir de las leyes creativas.

Seminarios: (0,5 h/semanales x 15 semanas): se trabajará con un grupo reducido de estudiantes. Este tipo de docencia facilita la asistencia al proceso individualizado de incorporación de contenidos y habilidades al acerbo curricular del alumnado. Serán los espacios adecuados para poner en común los resultados de los trabajos, debatir las problemáticas surgidas en la dinámica del curso, debatir en pequeños grupos sobre las tareas encomendadas y establecer conclusiones sobre los procesos de trabajo

Talleres: (4 h/semanales x 15 semanas): Al comienzo de cada módulo se expondrán los conceptos fundamentales de la teoría pertinentes para cada caso, se enunciarán las tareas a realizar y se aclararán las dudas de los discentes. Una vez presentado el módulo de trabajo, cada estudiante del grupo trabajará de modo personal en presencia de profesorado que le orienta respecto a la adecuación de la tarea a la problemática propuesta, resolviendo dudas o dificultades individuales. Los trabajos que realiza el alumnado en los Talleres se prolongan a lo largo de sesiones sucesivas. Durante la realización de cada propuesta, a pie de caballete y/o al finalizar los trabajos en una sesión de conclusiones se dan tiempos de debates y discusiones sobre los trabajos, individualmente o en grupo.

Tutorías (6 h/semanales x 30 semanas): ofrecen apoyo y asesoramiento personalizado para consultar y contrastar los resultados de las tareas no presenciales encomendadas al alumnado. Estudio, recogida de información y estado de los proyectos se contrastan en el ámbito de las tutorías.

• Sistema de Evaluación Continua
• Sistema de Evaluación Final
• Herramientas y porcentajes de calificación:
  • Prueba escrita a desarrollar (%): 10
  • Realización de prácticas (ejercicios, casos o problemas) (%): 70
  • Trabajos individuales (%): 20

Respecto a este próximo curso, informar que ésta puede quedar condicionada, sobre todo, por el impacto producido por la pandemia covid-19. En tal caso, quedará sujeta a la normativa que se aplique en el plan de retorno. Por otra parte, en relación a esta asignatura y a su práctica artística, programada para realizar, principalmente, como clase Presencial, se aplicará el protocolo de seguridad establecido, con el fin de garantizar la buena práctica por parte del alumnado y cumplir de este modo, con los objetivos y los planteamientos de la asignatura. Si surgiese aplicar la No Presencialidad, se tratará de proponer al alumnado ejercicios y proyectos visuales adaptados a la materia programada, para que puedan ser factibles de realizar en casa. Para ello, al comienzo del curso se le informará pormenorizadamente, del modo de proceder con el fin de proponerle soluciones prácticas, adecuando una programación específica para adaptar la materia de la asignatura a la No Presencialidad. La valoración de los trabajos realizados en la clase presencial y, si se diera el caso, los propuestos para realizar en casa, conformarán el material de trabajo a evaluar.El desarrollo y evaluación del curso están basadas en la evaluación continua de las tareas que la asignatura propondrá y que serán de carácter formativo.

En el caso de que se tuviera que realizar una evaluación no presencial o a distancia en la convocatoria ordinaria se mantendrán las fechas previstas en el calendario oficial. Los profesores estarán en contacto con el alumnado quienes entregarán un dossier con los ejercicios propuestos vía e-mail en formato PDF (máx. 10 megas) y/o eGela (máx. 20 megas).

A lo largo de todas las sesiones que componen lo presencial del curso, en la relación profesor/a-alumno/a se dará a conocer al alumnado la progresión de su aprendizaje tras la realización de ejercicios, informando y orientando sobre los resultados y mejora.

La nota de la evaluación continua es la que figurará en la convocatoria ordinaria.

Para cada competencia de la asignatura y en el desarrollo de las tareas y actividades individuales y/o cooperativas realizadas, se establecerán como criterios de evaluación: la corrección y pertinencia en las respuestas aportadas; la claridad en el desarrollo conceptual; el razonamiento adecuado y la correcta argumentación e interpretación. Así como la originalidad y creatividad del trabajo realizado, y la riqueza y control de recursos expresivos. La sensibilidad estética. Para lograr una evaluación crítica y participativa del nivel de consecución de los objetivos formativos (conceptuales y experimentales) de cada bloque temático.



Lxs alumnxs que renuncien al sistema de evaluación continua, por el procedimiento más abajo explicado, podrán presentarse a una prueba final. Esta prueba consistirá en un ejercicio práctico que deberá ser superado, y que ponderará cada docente asignado. Por la naturaleza y contenido de la asignatura, el alumno deberá presentar a la prueba final, el complemento de la realización adecuada de diferentes prácticas que acrediten su nivel de entendimiento y superación de la asignatura, dentro del programa impartido y desarrollado en el grupo correspondiente de la asignatura.



Con respecto a la renuncia al sistema de evaluación continua:

El alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de evaluación final. Para ello, deberá presentar por escrito al profesor correspondiente de la asignatura, la renuncia al sistema de evaluación continua y dispondrá para hacerlo de un plazo de 9 semanas para las asignaturas cuatrimestrales y de 18 semanas para las anuales, a contar desde el comienzo del cuatrimestre o del curso respectivamente. (cap II, art.3)



Renuncia a la convocatoria:

Lxs alumnxs pueden renunciar a la evaluación continua un mes como mínimo antes de finalizar el periodo docente presentando un escrito al profesor responsable de la asignatura, lo que supondrá la calificación de no presentado en la convocatoria ordinaria. En los sistemas de evaluación final la mera no presentación del alumno significará una renuncia a la convocatoria y la calificación de no presentado. (art.12)

La evaluación final de esta convocatoria consistirá en la realización de una prueba. Esta prueba consistirá en hacer un ejercicio práctico que ponderará cada docente o tribunal asignado. Por la naturaleza y contenido de la asignatura, el alumno deberá presentar a la prueba final, el complemento de la realización adecuada de diferentes prácticas que acrediten su nivel de entendimiento y superación de la asignatura, dentro del programa impartido y desarrollado en el grupo correspondiente de la asignatura.

Con respecto a la renuncia al sistema de evaluación:

Bastará que el alumno no se presente a dicha prueba para evaluarlo como no presentado suponiendo una renuncia automática. (art.12)

Renuncia a la convocatoria:

Para renunciar a la convocatoria el alumnado tendrá que presentar la renunc

La evaluación final de esta convocatoria consistirá en la realización de una prueba. Esta prueba consistirá en una parte teórica y otra práctica que deberán ser superadas ambas para poder realizar una media entre ellas, cuyo resultado se obtendrá sobre un valor aproximado de un 20% de la parte teórica y un 80% de la parte práctica, que ponderará cada docente o tribunal asignado. Por la naturaleza y contenido de la asignatura, el alumno deberá presentar a la prueba final, el complemento de la realización adecuada de diferentes prácticas que acrediten su nivel de entendimiento y superación de la asignatura, dentro del programa impartido y desarrollado en el grupo correspondiente de la asignatura.

En el caso de que se tuviera que realizar una evaluación no presencial o a distancia en la convocatoria extraordinaria se mantendrán las fechas previstas en el calendario oficial. El alumnado entregará un dossier con los ejercicios propuestos vía e-mail en formato PDF (máx. 10 megas) y/o eGela (máx. 20 megas).



Con respecto a la renuncia al sistema de evaluación:

Bastará que el alumno no se presente a dicha prueba para evaluarlo como no presentado suponiendo una renuncia automática. (art.12)



Renuncia a la convocatoria:

Para renunciar a la convocatoria el alumnado tendrá que presentar la renuncia por escrito al docente responsable de la asignatura un mes antes de la fecha oficial del examen de la asignatura.

Procedimientos pictóricos en general, con preferencia por los medios tradicionales: Pintura al óleo y acrílicos.
Soportes adecuados a la propuesta.
Herramientas suficientes para trabajar y en condiciones adecuadas.

Bibliografía básica

BELL, Julian. ¿Qué es la pintura? Círculo de Lectores, Barcelona, 2001.

BERGER, R. El conocimiento de la pintura, 3 vols. Noguer, Barcelona,1979.

FOUCAULT, M. La pintura de Manet. Alpha Decay, Barcelona, 2005.

Gayford, Martin. David Hockney: El Gran Mensaje: Conversaciones con Martin Gayford. La Fábrica Editorial. Madrid, 2012.

Bibliografía de profundización

Apollinaire, Guillaume. "Meditaciones estéticas. Sobre los pintores cubistas". LA balsa de la Medusa, Visor. Madrid. 1994.
Bataille, Georges. Manet. Ed. IVAM Documentos 9. Valencia, 2003.
Berger, John. Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. Árdora Ediciones. Madrid. 1997.
Francastel, Galienne y Pierre. “El retrato”. Cuadernos de Arte Cátedra. Madrid 1978.
Gombrich, E.H., “La máscara y la cara”, “Arte, Percepción y Realidad”, Paidós, Comunicación, Buenos Aires, Barcelona, 1983.
Kandinsky, Wasily. De lo espiritual en el arte. Ed. Barral-Labor. Barcelona
Kandinsky, Wasily. Punto y línea sobre el plano. Ed Paidós. Madrid
Kandinsky, Wasily. Elementu piktorikoei ekarpena: izpiritualtasunaz artean. Puntua eta lerroa planoan. Gaiak. Donostia.
Klee, Paul. Teoría del arte moderno. Ed Cactus.
Matisse,Henri . Escritos y consideraciones sobre el arte. Ed. Paidós
Menna, Filiberto. La opción analítica en el arte moderno. Figuras e iconos. Ed Gustavo Gili. Barcelona, 1977.
Menna, Filiberto. Arte modernoaren ildo analitikoa. Figurak eta ikonoak. UPV/EHUko argitalpen zerbitzua. Leioa, 1999.
Ortega y Gasset, José. Velázquez. Ed Aguilar. Madrid, 1987.
VV.AA.: Sobre Cézanne. Conversaciones y testimonios. Ed Gustavo Gili. Barcelona, 1980.
VV.AA.: Vitamin P. New perspectives in painting; Phaidon (2002)

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