La asignatura Metodología y Proyecto Pictórico se inserta en un contexto en el que el alumno, inicia un acercamiento más personal y autónomo frente al hecho creativo. El desarrollo de la asignatura no depende tanto de ejercicios pautados como de la experimentación nacida de las propuestas pictóricas que parten del alumno. Estas propuestas pictóricas personalizadas se abordan desde la globalidad, analizando desde la idea inicial, el proyecto y su desarrollo, insistiendo en la experimentación y la toma de conciencia de la plasticidad de la pintura y sus contradicciones intrínsecas. Se ejercita la capacidad de análisis de la imagen, diferenciado y pautado en función del desarrollo del proyecto. Se estudia el uso de referencias iconográficas, los modelos pictóricos asimilados y sus transformaciones, así como una adecuación técnica y plástica precisa.

Como optativa, esta asignatura se sitúa en el contexto de PINTURA III, junto a Metodología y Proceso Pictórico, presentando un conjunto de asignaturas que abordan diversos acercamientos y problemáticas que van desde la experimentación y la creatividad hasta el análisis y conceptualización del hecho pictórico.

COMPETENCIAS:

c1.- Utilizar conscientemente Los procedimientos creativos y los recursos plásticos (color, forma, textura, composición) e icónicos en una práctica pictórica personal.

c2.- Conocer y formalizar un método de análisis pictórico y su aplicación.

c3.- Conocer cómo se elabora un proyecto con una metodología adecuada. Saber recopilar, ordenar e interpretar documentación visual artística e imágenes de otros ámbitos, para utilizarlas en la elaboración de proyectos artísticos.

Bloque temático 1º. Fase inicial del proyecto pictórico:

Recopilación documental de información, visual y teórica.

Análisis de modelos referenciales pictóricos.

Formulación de una línea experimental, de contenidos, objetivos y metodologías creativas.

Elaboración de un cuaderno de notas, bocetos, collages y pruebas.



Bloque temático 2º. Fase central y conclusión del proyecto pictórico:

La transformación del proyecto pictórico en el proceso creativo.

Metodologías de los procesos creativos: exploración de la materia, del lenguaje pictórico.

Ejecución, finalización.

La asignatura es de índole experimental.

El horario presencial de la misma es de obligado cumplimiento.

El no cumplimiento con el 80% del mismo implica la pérdida de la posibilidad de la evalucaión continua.

La experimentalidad de la asignatura implica una metodología activa basada en problemas. Los problemas serán planteados en base a una práctica continua.

El seguimiento será individualizado.

• Sistema de Evaluación Continua
• Sistema de Evaluación Final
• Herramientas y porcentajes de calificación:
  • Trabajos individuales (%): 80
  • Portfolio (%): 20

Evaluación continua mediante la realización de los ejercicios que compondrán el curso.

Serán tres ejercicios centrados en los siguientes aspectos:

1.Fase inicial del proyecto pictórico.

2.Fase central del proyecto pictórico.

3.Fase final del proyecto pictórico.

En caso de no cumplirse los mínimos para superar el curso por medio de la evaluación continua (no asistencia mínima, no entregar los ejercicios o que los ejercicios no cumplan los mínimos requeridos o no se correspondan con el perfil de la asigntaura) en este caso el alumn@ tendrá que realizar un examen.

Alumn@s que por cualquier razón prefieran la opción del examen, previamente y como condición indispensable para la realización de dicho examen, deberán entregar los trabajos del curso (los ejercicios que se planteen en el curso, así como los archivos de imágenes recolectadas y guardadas, así como los pasos intermedios que culminarán en los ejercicios-cuadros correspondientes).

El examen consistirá en la realización de un ejercicio in situ, en el que el/la alumn@ deberá mostrar que conoce y emplea adecuadamente las competencias y los conocimientos que corresponden a la asignatura.

Para renunciar a la convocatoria el alumnado tendrá que presentar la renuncia por escrito al docente responsable de la asignatura un mes antes de la fecha oficial de examen de la asignatura

La prueba consistirá en una parte teórica y otra práctica que deberán ser superadas ambas para poder realizar una media entre ellas, cuyo resultado se obtendrá sobre un valor aproximado de un 20% de la parte teórica y un 80% de la parte práctica, que ponderará cada docente asignado. Por la naturaleza y contenido de la asignatura, el alumno deberá presentar a la prueba final, el complemento de los trabajos adecuados de diferentes prácticas que acrediten su nivel de entendimiento y superación de la asignatura, dentro del programa impartido y desarrollado en el grupo correspondiente de la asignatura.

1) Cuadernos y útiles apropiados para dibujar, proyectar y pintar sobre papel (lapiceros, acuarelas, gouaches, tijeras, cuchilla, regla, cola, papeles adecuados en cada caso).
2) Archivo de imágenes puediendo ser digital o en papel. En el segundo caso deberá ser una carpeta, cuaderno, fichero, en una palabra portátil y susceptible de poder ser empleado.
3)Dadas las características del aula que no cuenta con equipamiento informático, en las fases inicales del proyecto en caso de necesitar ese tipo de recursos, sería tarea no presencial a realizar en el aula informática de la facultad o con los recursos que el/la alumn@ cuente.
4) Aparejo apropiado y suficiente para pintar, pinceles, brochas, paleta, botes para diluyentes o para realizar mezclas, trapos, cinta.
5) Soportes adecuados para practicar la Pintura.
6) Pinturas acorde con el nivel del curso, pudiendo ser éstas óleos o acrílicos.
7) Biblioteca.

Bibliografía básica

John Berger Modos de ver

John Berger Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible

Jean Dubuffet Escritos sobre arte

Max Ernst Escrituras

David Hockney Así lo veo yo

Daniel Tamayo Imaginarias

Juan Gris De las posibilidades de la pintura y otros escritos

Bibliografía de profundización

Mikel Dufrenne Fenomenología de la experiencia estética
Giorgio Agamben El hombre sin contenido
Valeriano Bozal historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas
H Gombrich Arte e ilusión
Paul Klee teoría del Arte Moderno
André Lhote Tratados del paisaje y de la figuración
Simón Marchán Fiz la estética en la cultura moderna

Revistas

ARTFORUM, ARTNEWS, ARTE E INDIVIDUO Y SOCIEDAD, ARTE Y PARTE, BEAUS ARTS, FLASH ART, LAPIZ, ART JOURNAL. LÁRT MEME, ART IN AMERICA, ART PRESSE, ART REVIEW, ZEHAR

Direcciones web

Pag.Web:. www.ehu.es/procesosdecreación
http://cgi.eigen-art.com/user-cgi-bin/index.php?article_id=1
http://cgi.eigen-art.com/user-cgi-bin/index.php?article_id=156&clang=1
http://www.alexkatz.com/
http://www.ismaeliglesias.com/
http://www.hockneypictures.com/