La asignatura Historia General del Arte es una asignatura obligatoria para los Grados en Arte, Creación y Diseño y Conservación y Restauración de Bienes Culturales que se imparten en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Es anual, de carácter obligatorio y se desarrolla en 2º curso. Su impartición depende del equipo denominado Equipo Docente de Historia General del Arte de la Facultad de Bellas Artes, perteneciente al Departamento de Historia del Arte y Música.

Esta asignatura forma parte del Plan de Estudios que posibilita los instrumentos disciplinares básicos para un acercamiento a la Historia del Arte. Ofrece a los/las estudiantes una introducción a la historia de la práctica artística y sus realizaciones más notables, haciendo un recorrido que parte de la Prehistoria y llega hasta el siglo XIX. Se concibe como complemento de la asignatura obligatoria del 1º curso de los tres Grados Introducción al arte del siglo XX. Asimismo, el panorama relativo a la materia de Historia del Arte en los tres grados se completa posteriormente con asignaturas específicas y afines en cada una de las titulaciones.

Los aspectos fundamentales de la asignatura se explican el primer día-presentación en clase, y posteriormente, el/la estudiante tiene toda la información disponible en la plataforma e-gela durante todo el curso académico. Además, los/las profesores/as está en todo momento disponible para solventar cualquier duda o problema.

1. Las COMPETENCIAS ESPECÍFICAS que se adquieren en esta asignatura son:

1.1. Conocer, caracterizar y situar cronológicamente cada uno de los estilos de la historia del arte, desde la Prehistoria hasta el tercer cuarto del siglo XIX y apreciar las distintas aportaciones que realizan a la idea y práctica de arte, para tomar conciencia de los cambios que se producen en torno al arte a lo largo de la historia.

1.2. Analizar, explicar y aprender los rasgos fundamentales del lenguaje plástico que utilizan los principales estilos artísticos de la historia del arte, para distinguir las particularidades de cada uno de ellos y verificar las posibles relaciones entre ellos, así como su influencia en propuestas posteriores.

1.3. Valorar de manera crítica la relación entre las diferentes propuestas artísticas y el contexto sociocultural para ser conscientes del marco histórico que les corresponde y su influencia en el arte.



2. De la misma manera, las COMPETENCIAS TRANSVERSALES son las siguientes:

2.1. Conocer la historia, la teoría y nociones del Arte, así como de la producción material y el pensamiento de los/las creadores/as a través de sus obras y textos.

2.2. Reconocer las relaciones entre las producciones y los contextos sociales en los que tiene lugar, comprendiendo la importancia de sus funciones y significados para adquirir un punto de vista reflexivo y crítico de la cultura contemporánea y de los valores de igualdad, no discriminación y cultura de la paz.



3. Por otra parte, las COMPETENCIAS DEL CURSO que se trabajan en esta asignatura son:

3.1. Profundizar en la comprensión crítica de la teoría e historia del arte atendiendo a las relaciones entre los acontecimientos artísticos y los contextos sociales en los que se producen.

3.2. Identificar y relacionar aspectos básicos del arte en producciones de distintas disciplinas, en la práctica propia y en la observación.

3.3. Adquirir un vocabulario específico para analizar correctamente las obras de arte y su desarrollo histórico



4. Finalmente, cabe destacar que los RESULTADOS DE APRENDIZAJE de esta asignatura son los siguientes:

4.1. El/la alumno/a caracteriza el arte de cada una de las épocas de la Historia del Arte, y conoce y aprecia las aportaciones que realizan a la idea y práctica del arte. Gracias a ello, el/la alumno/a toma conciencia de los cambios que se producen en torno al arte y a los antecedentes del diseño moderno a lo largo de la historia.

4.2. Analiza y explica, tanto de manera oral como escrita, los rasgos fundamentales del lenguaje plástico que utilizan las distintas fases de la Historia del Arte, distingue las particularidades de cada época y verifica las posibles relaciones entre ellas y su influencia en propuestas posteriores.

4.3. Valora de manera crítica la relación existente entre las propuestas artísticas y el contexto sociocultural que las acoge, y explica esas relaciones de manera oral y escrita. Con ello, demuestra que es consciente de la importancia del marco histórico y su influencia en el arte.

4.4. Desarrolla todas estas competencias empleando un vocabulario específico del campo del arte y de la historia.

1. Introducción general a la Historia del Arte. Conceptos fundamentales.

2. El origen del arte. El arte prehistórico.

3. El arte de las primeras civilizaciones históricas. Próximo Oriente: Mesopotamia y Egipto.

4. El modelo clásico. El arte griego y el romano y su trascendencia para la historia del arte occidental

5. El fin de la Antigüedad. Arte paleocristiano y bizantino. El arte islámico, entre dos mundos.

6. La larga Edad Media. Arte de los reinos bárbaros durante la Alta Edad Media.

7. El Románico, primer estilo europeo.

8. El Gótico, la evolución naturalista y el paso hacia la época moderna.

9. El Renacimiento. El nacimiento de la teoría del arte.

10. El Barroco. La materialización de los sentimientos en el arte.

11. El Neoclasicismo. La vuelta al orden clásico.

12. La diversidad del siglo XIX y los inicios del arte contemporáneo: Romanticismo y Realismo.

La metodología de esta asignatura es una combinación de exposición teórica de los contenidos y la realización de ejercicios prácticos. Las actividades docentes que resultan de esta metodología son las siguientes:



• Clases magistrales. Cada semana se desarrollarán unas clases magistrales en los que el profesorado expondrá los contenidos básicos de la asignatura. En estas clases los/las alumnos/as tienen la posibilidad de plantear preguntas y dudas pertinentes. La asistencia a las clases magistrales es voluntaria.

• Clases prácticas o prácticas de aula. Paralelamente a las clases magistrales, cada semana tendrá sus correspondientes horas prácticas, que se desarrollarán con la participación activa tanto del profesorado como los/as alumnos/as, ya que en ellas se llevarán a cabo análisis de obras, comentarios de textos y debates sobre los contenidos teóricos, de forma colectiva. Estas clases son espacios de reflexión e intercambio de ideas. Algunos de estos ejercicios serán pruebas evaluables y deberán entregarse al final de la clase. La asistencia a estas clases prácticas es obligatoria. Para mejorar la calidad de la enseñanza-aprendizaje, puede que el grupo se desdoble en estas horas, estableciéndose dos turnos de prácticas. De todo ello se informará puntualmente en cada clase.

• Prácticas individuales semipresenciales y fuera del aula. Se deberán realizar algunos ejercicios prácticos fuera del aula, que serán pruebas evaluables. Cada práctica será expuesta por los/las profesores/as de cada grupo.



AVISO:



En el caso de que una nueva situación de emergencia sanitaria impida la docencia y las tareas presenciales, el desarrollo de las mismas se adaptará totalmente a la modalidad online a través del correo electrónico, eGela y Blackboard Collaborate.

• Sistema de Evaluación Final
• Herramientas y porcentajes de calificación:
  • Prueba escrita a desarrollar (%): 60
  • Trabajos en equipo (resolución de problemas, diseño de proyectos) (%): 20
  • Exposición de trabajos, lecturas… (%): 20

Esta asignatura tiene dos sistemas de evaluación, de acuerdo con la Normativa reguladora de la evaluación del alumnado en las titulaciones oficiales de grado, que son la evaluación continua y la evaluación final.



Evaluación continua

• La calificación se obtiene de la siguiente manera: 60% de la nota: prueba escrita sobre los contenidos desarrollados en las clases (6 puntos). 40% de la nota: prácticas individuales o en grupo, según lo indique el profesorado de cada grupo.

• La calificación final será el resultado de la suma de todas las partes.

• Para optar al porcentaje de la calificación correspondiente a las prácticas individuales, será necesario asistir al menos a un 70% de las clases prácticas. Para ello se hará un seguimiento diario de la asistencia.

• Se deberá obtener un mínimo de 3 puntos en la calificación de la prueba escrita para que ésta sea tenida en cuenta y se sume a los puntos de las prácticas.



Evaluación final

Independientemente de que el/la alumno/a haya participado o no en el sistema de evaluación mixta, puede ser evaluado mediante el sistema de evaluación final. Para ello, deberá presentar a la profesora el escrito de la renuncia a la evaluación continua (el centro tiene una plantilla), para lo que dispondrá de un plazo de 18 semanas a contar desde el comienzo del curso.

La evaluación final constará de las siguientes pruebas y tareas:

• Prueba teórico-práctica con el desarrollo de temas teóricos y comentarios de obras artísticas, que se corresponden con el 60% de la calificación final. Esta prueba contará con preguntas cortas sobre el contenido de la asignatura, una prueba de vocabulario artístico, el desarrollo de un tema teórico y análisis de varias obras de arte. La prueba se desarrollará dentro del periodo oficial de exámenes.

• Defensa oral de un tema teórico propuesto por la profesora, que le corresponde un 20% de la nota final.

• Realización de varios trabajos prácticos individuales propuestos por la profesora que deberán entregarse el día de la prueba teórico-práctica, que computarán un 20% de la nota final. La no presentación de estas tareas supondrá la pérdida de este porcentaje de la nota final. Será responsabilidad del/la alumno/a ponerse en contacto con la profesora para conocer qué trabajos deben entregarse.



Recordatorio: los/las alumnos/as que están en 5ª y 6ª convocatoria de la asignatura no serán evaluados por el profesorado titular de la asignatura, sino que serán evaluados por un tribunal creado para estos casos, que será quien determine el tipo de prueba a realizar. Los/las alumnos/as que estén en estas convocatorias deben ponerse en contacto con el tribunal y avisar a su profesor/a de esta situación.



AVISO:



En el caso de que una nueva situación de emergencia sanitaria impida desarrollar pruebas de evaluación presencial en los parámetros descritos, estas se realizarán online adaptándose a dichas circunstancias.

El alumnado que no supere la asignatura en la convocatoria ordinaria, con independencia del sistema de evaluación que haya elegido, tendrá derecho a presentarse a los exámenes y actividades de evaluación que configuren la evaluación final de la convocatoria extraordinaria.

En los casos de alumnos/as que hayan participado en la evaluación continua, los resultados positivos obtenidos en las prácticas a lo largo del curso seguirán vigentes en la convocatoria extraordinaria, y podrán realizar únicamente una prueba escrita que suponga el 60% de la nota final.

Si los resultados de las prácticas son negativos o no se han realizado las prácticas, los/las alumnos/as tienen derecho a una evaluación final, que supondrá el 100% de la nota final. Esa evaluación final será igual a la de la convocatoria ordinaria.

Son materiales de uso obligatorio aquellos que el profesorado va publicando en e-gela a lo largo del curso así como los que se va señalando como obligatorios en el propio aula.

Bibliografía básica

• AGHION, I.; C. BARBILLON; F. LISSARRAGUE. Guía iconográfica de los héroes y dioses de la Antigüedad. Madrid: Alianza, 1997

• ARGULLOL, Rafael. Tres miradas sobre el arte. Barcelona: Destino, 2002

• CARMONA MUELA, Juan. Iconografía cristiana: guía básica para estudiantes. Madrid: Akal, 2008

• FATÁS, Guillermo; Gonzalo M. BORRÁS. Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática. Madrid: Alianza, 1988

• GOMBRICH, Ernst. La Historia del Arte. Madrid: Debate, 1997

• MALTESE, Corrado. Las técnicas artísticas. Madrid: Cátedra, 1997

• RAMÍREZ, Juan Antonio (dir). Historia del Arte. Madrid: Alianza, 1989. 4 tomos

• RÉAU, Louis. Iconografía del arte cristiano. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1996-1998. 5 tomos

• WITTKOWER, Rudolf. La escultura: procesos y principios. Madrid: Alianza, 1980

• WITTKOWER, Rudolf. Nacidos bajo el signo de Saturno. Madrid: Cátedra, 1982

• Colección de Historia del Arte de Historia 16