Dibujo II es una ampliación de Dibujo I hacia otras áreas del dibujo que toman en consideración la observación de la realidad para contrastarla con los modelos del arte y para desarrollar la capacidad de construir modelos propios.



Es, también, una introducción al concepto de proyecto, ligada a la noción de pensamiento gráfico y al uso de metodologías procesuales. Promueve la adquisición de habilidades instrumentales, además del conocimiento y uso de materiales y técnicas que conforman las distintas prácticas del dibujo contemporáneo.

1-Desarrollo del análisis y representación de objetos y figura humana para experimentar y dominar las operaciones analíticas de uso común en el dibujo.



2-Profundizar en el conocimiento de instrumentos y herramientas y de diferentes técnicas gráficas para su uso en el dibujo.



3-Conocer instrumentos y herramientas auxiliares y su integración y aplicación en la práctica del dibujo, para profundizar en la valoración de los distintos estados de ejecución y funcionalidad aplicados a una imagen gráfica.



4-Ser capaz de dominar la relación de proporciones en una descripción del natural ateniéndose al formato.



5-Ser capaz de utilizar los sistemas descriptivos iniciados en Dibujo I para plantear interpretaciones espaciales.



6-Conocer en la práctica los materiales y procedimientos propios del dibujo para explorar y dominar sus posibilidades expresivas y aplicarlas a la elaboración de imágenes gráficas.



7-Comenzar a plantear una propuesta plástica personal desde el nivel de boceto al de resultados.



8-Desarrollar a un nivel básico la capacidad crítica en el análisis de las imágenes gráficas y su desarrollo.



9-Conocer referentes del mundo del arte para entender y reconocer las diferentes interpretaciones dadas en la representación como base del dibujo.



10- Analizar espacialmente los modelos a dibujar para representarlos en un campo gráfico bidimensional coherente.

Tema 1. Consolidación de las bases de la representación en dibujo



1.1 Comprensión y dominio de las bases de representación del natural.

Formato, dibujos de síntesis, interpretación del plano, encaje, técnicas para el nivel de boceto, dibujo descriptivo, proporciones, construcción interna del motivo, relaciones entre elementos en el plano. Medida, tratamientos del trazo.



1.2 Nociones para el análisis:

Práctica de la percepción, elementos del lenguaje visual, convenciones representacionales, observación.



1.3 Planteamientos básicos de la gestación de ideas plásticas

Traducción de las ideas a formas, proceso creativo, planteamientos inicial de las ideas.





Tema 2. Desarrollo de la configuración de la imagen en dibujo



2.1 Profundización en los criterios y las convenciones de la representación (espacial, iconográfica…)

Composición, estrategias en la comunicación de las imágenes, planteamientos del volumen, claroscuro, distintas concepciones del espacio a través de su representación, recursos gráficos, relaciones de distinta complejidad de objeto, espacio y figura dentro del plano, tratamiento ambiental.



2.2 Desarrollo del proceso de elaboración de las propuestas personales.

Evolución creativa y plástica de las ideas, definición de la imagen, documentación visual, referencias artísticas, formas de la figuración/abstracción, conocer y practicar herramientas y estrategias visuales.





Tema 3. Nivel de resultados



3.1 Trabajo en los diferentes niveles de la imagen:

Tratamientos de superficie, profundización, ampliación de los recursos gráficos, formatos grandes en el dibujo del natural y en el creativo, técnicas mixtas, soportes.



3.2 Complejidad en la representación del natural:

Dibujo del movimiento, estructura y proporciones del cuerpo humano, texturas, definición de la forma, trabajo en la precisión y en lo sugerido, expresividad del trazo.



3.3 Resolución del proyecto personal:

Contextualización y ampliación del terreno del dibujo, hallazgo, estrategias creativas, niveles de simbolización, trabajo en la evolución de una misma imagen.

Se trata de una asignatura fundamentalmente práctica, ya que es desde ahí desde donde abordaremos la mayoría de claves, incluso las teóricas; trabajo de taller, ya sea en el aula o al aire libre.

• Sistema de Evaluación Continua
• Sistema de Evaluación Final
• Herramientas y porcentajes de calificación:
  • Realización de prácticas (ejercicios, casos o problemas) (%): 40
  • Portfolio (%): 60

CONVOCATORIA ORDINARIA (MAYO)



Dibujo II es, por defecto, una asignatura de EVALUACIÓN CONTINUA (trabajos, pruebas, exámenes... y seguimiento junto al alumnado durante todo el curso). La no asitencia al 8o% de las clases supondrá no poder ser evaluado mediante evaluación continua y la calificación de Suspenso.







Renuncia a la convocatoria:



Para renunciar a la convocatoria el alumnado tendrá que presentar la renuncia por escrito al docente responsable de la asignatura un mes antes de la fecha oficial de examen de la asignatura. El escrito a presentar será un documento oficial que podrán pedir en secretaría, convenientemente completado. En caso contrario habrá una calificación y correrá convocatoria.







Renuncia al sistema de evaluación continua:



El alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de EVALUACIÓN FINAL. Para ello, deberá presentar por escrito la renuncia al sistema de evaluación continua y dispondrá para hacerlo de 18 semanas a contar desde el comienzo del curso.



En este último caso se requiere la presentación de TODOS los trabajos exigidos durante el curso y la posibilidad de una PRUEBA PRÁCTICA que se realizará en el aula.

CONVOCATORIA ORDINARIA (JUNIO)



Se requiere la presentación de TODOS los trabajos exigidos durante el curso y la posibilidad de una PRUEBA PRÁCTICA que se realizará en el aula.



No presentarse al examen en la fecha establecida (día y HORA)supondrá la calificación de NP (No Presentado/a) y no correrá convocatoria.

Materiales genéricos de dibujo, tales como:

-Lápices especiales de dibujo de distinta dureza.
-Carboncillos.
-Barras conté.
-Block de dibujo.
-Tintas.
-Etc.

Bibliografía básica

Junto a los títulos aportados en la Bibliografía básica de Dibujo I se indican además:



ARNHEIM, R.: Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador: nueva versión. Madrid, Alianza Editorial S.A., 2002. ISBN 8420678740



GAUTHIER, G.: Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido. Madrid, Ediciones Cátedra S. A., 1986. Col. Signo e imagen 2. ISBN 84-376-0611-X.



GÓMEZ MOLINA, J.J. (ed.): Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Madrid, Cátedra, 1999. ISBN: 8437616948



SMITH, S.- TEN HOLT, H.F: Manual del Artista, equipos materiales y técnicas artísticas. Madrid, Hermann Blume, 1982. ISBN: 9788496669413

Bibliografía de profundización

Junto a los títulos aportados en la Bibliografía complementaria de Dibujo I se indican además:

ARNHEIM, R.: El "Guernica" de Picasso: génesis de una pintura. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 1976. Col. Comunicación Visual. ISBN: 8425206278

BERGER, J.: El sentido de la vista. Madrid, Alianza Editorial S.A., 1990. Col. Alianza Forma, nº98. ISBN: 9788420679662

PANOFSKY, E.: La Perspectiva como forma simbólica. Barcelona, Tusquets Editores S.A., 4ª ed. castellano nov.1983. ISBN: 978-84-8310-648-8

ROGERS PECK, S.: Atlas of Human Anatomy for the Artist. New York U.S.A., Oxford University Press, 1982. ISBN-10: 0195030958

STOICHITA, V. I.: Breve historia de la sombra. Madrid, Ediciones Siruela, S.A., 1999. Col. La Biblioteca Azul 14. ISBN: 9788478444397

WRIGHT, L.: Tratado de Perspectiva. Barcelona, Stylos S.A., 1ª ed. 1985. ISBN: 9788476160039

Revistas

Lápiz
Arte y Parte
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Direcciones web

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