Descriptor

A partir de un planteamiento practico-teórico esta asignatura se centrará en abordar el espacio desde su consideración sensible, perceptiva y significativa tomando en consideración diferentes modos de entender su uso y función. Se refiere tanto a la configuración de espacios como a elementos objetuales y ambientales. A la consideración de aspectos estéticos, históricos y socioculturales que nos permitan identificar el espacio urbano como lugar de actuación e hibridación, de manifestaciones de “arte público” desde la escultura.

Se posibilitará el desarrollo de propuestas en los que se viertan criterios, competencias y habilidades que surgidas del arte y la escultura se adecuen al análisis y realización de proyectos referidos a ambientes y espacios urbanos donde confluyan necesidades prácticas, comunicativas y simbólicas.

2. Contextualización (importancia de la asignatura en el plan de estudios):

Esta asignatura pretende desarrollar contenidos específicos relativos a las posibilidades que el espacio urbano ofrece.

Tomando como eje central lo escultórico, se propone dotar a los alumnos del grado en Creación y Diseño, de herramientas que le permitan acometer propuestas situadas en los márgenes imprecisos, que definen lo arquitectónico y el diseño urbano.

Así mismo, abordar proyectos que incentiven su formación y capacidad interdisciplinar, tanto por la diversidad de los medios y procesos utilizados, como en la complejidad que implica, el contribuir desde el arte, a una resignificación de lo urbano.

Desde esta presencia se entiende la ubicación de la asignatura como obligatoria en el citado grado. Confluyendo saberes no sólo de la escultura sino de otros campos afines, configurando una asignatura clave en los recursos de aprendizaje.

COMPETENCIAS

Dado que el perfil de los graduados y graduadas formados en los estudios específicos de Creación y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la EHU/UPV ha de fundarse,como diferencia,en el saber propio del Arte que reside en las diferentes técnicas disciplinares (pintura, dibujo, escultura, fotografía, cinematografía, etc.) y en los procesos de interacción pública que las dinámicas culturales plantean, corresponderá a esta asignatura poner en valor desde la escultura aquellos conocimientos y prácticas que han contribuido a la construcción sensible del espacio y sus ambientes. Los conocimientos adquiridos deben capacitarles para trabajar en equipos multidisciplinares junto a aquellas personas que procedan de ámbitos como la arquitectura, el urbanismo, ingenierías cuya acción se centre en la alteración y generación de paisaje, al tratarse de saberes que, por tradición, han sido complementarios en la construcción de la ciudad. Para ello se asume necesario trabajar a favor de las siguientes COMPETENCIAS DE TITULACIÓN:

TRANSVERSALES: C10, G1, G5 y G7 - CURSO: C2,C4 y C6 - ESPECÍFICAS: C1. Analizar recursos y actitudes críticas, tanto en la conceptualización como en los procesos de conformación de proyectos escultóricos en el espacio urbano. C2. Utilizar estrategias procedimientales y recursos conceptuales de la escultura, para situar el proyecto artístico en el ámbito de lo urbano.C3. Interpretar las conexiones y significado de la escultura, la arquitectura y el diseño, en el espacio urbano, desarrollando una comprensión tanto a nivel formal como conceptual. C4. Explicar los aspectos teóricos, metodológicos y significativos del arte urbano y su actual contextualización en el marco social.



DESCRIPCIÓN

Esta asignatura práctico-teórica se centrará en el tema del espacio desde su consideración sensible, perceptiva y significativa tomando en consideración diferentes modos de entender su uso y función. Se refiere tanto a la configuración de espacios como a la organización de elementos objetuales y ambientales y a la consideración de aspectos estéticos, históricos y socioculturales que permiten identificar el espacio como lugar.

Es constatable que para tal propósito en ocasiones artes plásticas, arquitectura e ingeniería han unido sus saberes para, utilizando masa y espacio como materias básicas, trabajar con materiales y tecnologías renovadas en el espacio urbano. Si bien es cierto que en algunas ocasiones estas disciplinas han ido por libre en la construcción del paisaje, tiene relevancia el hecho de que ciertos desarrollos estéticos modélicos se hayan producido cuando, con una voluntad expresa de colaboración entre disciplinas diferentes, estas han podido acordar estéticamente un propósito colectivo común.



OBJETIVOS

- Posibilitar el desarrollo de propuestas en los que se viertan criterios, competencias y habilidades que surgidas del arte y la escultura se adecuen al análisis y realización de proyectos referidos a ambientes y espacios urbanos donde confluyen necesidades prácticas, comunicativas y simbólicas.

- Mostrar el carácter colectivo de la obra pública y, al igual que el arquitecto, el urbanista y el ingeniero, poner en valor que el artista plástico, cuando se enfrenta a un trabajo en ámbitos urbanos, ha de desdoblar sus funciones y estrategias para convertir su universo personal en sueño social.

- Responsabilizar a los futuros creadores sobre su papel de mediadores entre los potenciales usuarios de un determinado lugar y el carácter y naturaleza específico del mismo, como forma de refundar vínculos y sensibilidades.

El par escultura/monumentalidad ha tenido desde antiguo una influencia directa y consecuencias colectivas en la construcción del espacio urbano, incluso en los tiempos donde la filiación disciplinar pertenecía a un todo indiferenciado, a una obra comunitaria. Unido a la idea de monumento, muchas culturas han expresado en materia y espacio ideas, mitos y sueños guiados por el deseo de arraigar personas con un paisaje, mostrando la manera singular que inventaron para ser y estar en el mundo. Entre otras formas de representación y expresión, el humano ideó mediadores materiales, residencias de un sentimiento superior, que a través de la historia han ido tomando cuerpo social y cultural como objetos votivos, tótems, estatuas, templos y, en tiempos cercanos como la modernidad, expresiones plásticas autónomas que, retomando la antigua idea donde la representación queda fundada en el valor de sustituto material, del doble (mímesis), han intentado mediante determinadas configuraciones plásticas procedentes de la creación y el arte, dar cuenta de aquello inexpresable por medios convencionales que ha sido causa de que los humanos nos reconozcamos y ordenemos conforme a un sentimiento general que trasciende las épocas y sus mitos, en nuestro caso, aquel que proviene de la ciencia y la sofisticación tecnológica.



Desde esta perspectiva se plantea el siguiente índice temático:



1. Espacio y lugar en escultura

2. Monumento y escultura pública

3. Convergencias disciplinares: artes plásticas, arquitectura y diseño

4. Proyectación en el espacio urbano

5. Prácticas artísticas y espacio público

Los procesos enseñanza-aprendizaje en esta asignatura se estructuran en sesiones en las que, a través de la práctica, se experimentan las nociones teóricas. Los objetivos y las competencias de la asignatura se adquieren mediante una metodología docente que, demandando un seguimiento individualizado del trabajo personal del alumnado, entiende teoría y práctica como un todo indisoluble.

Si bien las bases conceptuales fundamentales se exponen en las exposiciones teóricas, es, sobre todo a través de la resolución de problemas en la práctica, donde dichos conceptos se enriquecen y desvelan sus matices empíricamente, integrándose en la experiencia del alumnado.



(1) En atención a las normativa vigente del momento, debida al COVID 19, la docencia podrá ser: Presencial/ON LINE/No Presencial/A distancia.

• Sistema de Evaluación Continua
• Sistema de Evaluación Final
• Herramientas y porcentajes de calificación:
  • Prueba escrita a desarrollar (%): 5
  • Realización de prácticas (ejercicios, casos o problemas) (%): 65
  • Trabajos individuales (%): 15
  • Trabajos en equipo (resolución de problemas, diseño de proyectos) (%): 5
  • Exposición de trabajos, lecturas… (%): 5
  • Portfolio (%): 5

- Los contenidos teóricos se impartirán, en los seminarios y talleres, se evaluarán mediante la corrección de ejercicios, trabajos, pruebas escritas y proyectos elaborados por los estudiantes.

- Las prácticas completan la evaluación continua a través del seguimiento en el aula y en el taller. Las competencias prácticas se adquieren mediante la resolución de ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor y, también, mediante trabajos realizados en el aula-taller de modo autónomo por el estudiante.

- El progreso adecuado de los estudiantes en el proceso de adquisición de competencias se evaluará mediante seguimiento de sus trabajos y ejercicios prácticos presentados durante el curso. Calificación final numérica de 0 a10.

La nota final será resultado de las competencias adquiridas y, al ser la asistencia regular y la actitud responsable fundamentales, sólo se podrá obtener a partir de un asistencia mínima del 80%.

-El método de evaluación que se utiliza en la asignatura es la evaluación continua. La calificación obtenida en dicha evaluación es la nota de la asignatura. Únicamente el alumnado que justifique su imposibilidad de acceder a ella por las causas tipificadas en la normativa tiene derecho a una prueba final (examen final o recuperación al final del curso). Esta prueba consistirá en la presentación de todos los ejercicios que se llevan a cabo en la asignatura y, según el criterio del profesor/a, una prueba final.

- Para acceder a la evaluación continua, es necesario superar todos los contenidos del curso.

-Los alumnos con asistencia intermitente o un trabajo claramente insuficiente durante el proceso del curso, quedarán calificados únicamente con la nota obtenida en la evaluación continua.

-En su caso, los alumnos podrán presentar su renuncia a la convocatoria de evaluación mediante un escrito dirigido a quien imparte la asignatura en un plazo no inferior a dos semanas antes de la fecha de inicio del periodo oficial de exámenes.

-En la convocatoria extraordinaria, la evaluación requerirá la realización de todos los ejercicios que se llevan a cabo en la asignatura y, en su caso, también un examen. Para todo ello será requisito la asistencia a todas las tutorías de las semanas existentes entre la publicación de notas de la convocatoria ordinaria y el examen de la convocatoria extraordinaria.

- Cuando se trata de un sistema de evaluación continua y siguiendo la normativa general de la Universidad del País Vasco/EHU respecto a los criterios de permanencia, el/la alumno/a puede ejercer su derecho de que la asignatura le sea calificada con un NO PRESENTADO. Sin embargo, a tal fin ha de enviar un escrito al profesor/a responsable expresando su renuncia en un plazo no inferior a diez días antes del periodo de exámenes. Aquellos/as estudiantes que no lo hicieran aparecerían como suspendidos.

“Renuncia a la convocatoria.

Para renunciar a la convocatoria el alumnado tendrá que presentar la renuncia por escrito al docente responsable de la asignatura un mes antes de la fecha oficial de examen de la asignatura.”



“Renuncia al sistema de evaluación



El alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de evaluación final. Para ello, deberá presentar por escrito la renuncia al sistema de evaluación continua y dispondrá para hacerlo de un plazo de 9 semanas para las asignaturas cuatrimestrales y de 18 semanas para las anuales, a contar desde el comienzo del cuatrimestre o curso respectivamente.”

Presentación de todos y cada uno de los ejercicios programados para la adquisición de competencias de la asignatura a lo largo del cuatrimestre.

Cuaderno de bitácora
Carpeta documentación física y digital
Carpeta con materiales (reciclados) para realizar proyectos y maquetas
Caja de herramientas y material de protección personal
Pendrive exclusivo para AEU
Ordenador

Bibliografía básica

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Revistas

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Direcciones web

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