Descripción y contextualización de la asignatura

La asignatura "Fundamentos metodológicos para la enseñanza de la Historia del Arte" es una materia optativa del Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas, que se enmarca dentro de la especialidad de Humanidades y Ciencias Sociales. El objetivo de esta materia es ofrecer al alumnado las bases didácticas y metodológicas necesarias para la enseñanza de la Historia del Arte en la Educación Secundaria.



La materia está directamente relacionada con otras materias del máster, especialmente las relacionadas con la psicología educativa, el diseño curricular y la innovación docente. Por un lado, permite aplicar los conocimientos pedagógicos adquiridos anteriormente; por otro, ofrece herramientas útiles para el desarrollo del Practicum y del Trabajo Fin de Máster, especialmente a la hora de diseñar situaciones de aprendizaje, actividades y propuestas de evaluación.



El enfoque de la materia otorga especial relevancia al desempeño profesional. De hecho, permite a futuros docentes conocer y aplicar metodologías activas utilizadas en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la historia del arte. Además, el alumnado desarrollará la capacidad de relacionar las obras de arte con el contexto histórico, social y cultural, y de adecuar estos contenidos a las necesidades del alumnado de Educación Secundaria en las diferentes líneas de conocimiento. De esta forma, la materia contribuye al desarrollo de competencias pedagógicas, comunicativas y didácticas fundamentales en el perfil de salida.

Resultados del aprendizaje de la asignatura

Competencia 1

Conocer las propuestas curriculares vigentes para la disciplina de la Historia del Arte en la Enseñanza Secundaria Obligatoria y Postobligatoria.

Resultados de aprendizaje

-Identifica los elementos que configuran el currículo de Historia del Arte en la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato.

-Analiza la organización del currículo de Historia del Arte en sus distintos niveles de concreción normativa.

-Establece relaciones entre los saberes básicos, las competencias específicas y los criterios de evaluación en las materias vinculadas a la Historia del Arte.



Competencia 2

Ser capaz de poner en valor la Historia del Arte y sus manifestaciones materiales en el ámbito disciplinar de las Humanidades y para la Enseñanza Secundaria Obligatoria y Postobligatoria.

Resultados de aprendizaje

-Argumenta la contribución de la Historia del Arte a la formación del estudiantado.

-Utiliza el patrimonio artístico y cultural como recurso en el proceso se enseñanza-aprendizaje.

-Integra el análisis de las manifestaciones artísticas en actividades educativas orientadas a la promoción de la igualdad, la diversidad y los derechos humanos.



Competencia 3

Adquirir los fundamentos conceptuales, científicos y metodológicos de la disciplina integrando los progresos asociados al uso de las TIC y nuevas tecnologías para dar respuesta a la demanda específica de los contenidos curriculares.

Resultados de aprendizaje

-Aplica los principales enfoques conceptuales y metodológicos de la disciplina en contextos educativos diversos.

-Gestiona información académica y recursos digitales mediante el uso de fuentes especializadas y herramientas tecnológicas.

-Diseña propuestas de enseñanza-aprendizaje que integran metodologías activas y recursos digitales adecuados a los contenidos curriculares.



Competencia 4

Ser capaz de comprender la Historia del Arte en su dimensión histórico-cultural y estético-formal, así como los códigos visuales que le son propios, como instrumento para el análisis, reflexión crítica y comprensión de la cultura actual.



Resultados de aprendizaje

-Analiza obras y manifestaciones artísticas atendiendo a sus dimensiones históricas, culturales y estético-formales.

-Interpreta los códigos visuales y lenguajes artísticos de diferentes épocas y contextos culturales.

-Relaciona las manifestaciones artísticas con la cultura actual mediante un análisis crítico y fundamentado.



Competencia 5

Ser capaz de reconocer la Historia del Arte como herramienta fundamental para el aprendizaje autónomo, crítico, para la gestión de nuevos conocimientos, así como su aplicabilidad profesional y en la vida cotidiana.



Resultados de aprendizaje

-Utiliza la Historia del Arte para promover el pensamiento crítico y el aprendizaje autónomo.

-Selecciona, organiza y transforma información y recursos académicos sobre Historia del Arte en conocimiento didáctico aplicable a la enseñanza.

-Integra la Historia del Arte en situaciones de aprendizaje vinculadas a contextos profesionales, sociales y de la vida cotidiana.

Convocatoria ordinaria: orientaciones y renuncia

En la evaluación se tendrán en cuenta los siguientes elementos:

Participación activa en las clases y en las tareas propuestas.

Preparar una situación de aprendizaje y presentarla oralmente en clase.

Portfolio: entregar por escrito las tareas propuestas y realizadas en la asignatura.



El estudiantado tiene derecho a ser evaluado mediante evaluación final, participe o no en la evaluación continua. Para ejercer este derecho, deberá presentar al profesorado responsable de la asignatura un escrito de renuncia a la evaluación continua en el plazo de cuatro semanas desde el inicio de la misma. Si se renuncia a la evaluación continua, se tendrán que realizar los los siguientes elementos de evaluación: preparar una situación de aprendizaje y realizar una prueba final escrita.



Los criterios de evaluación serán los siguientes:

Elementos formales:

Redacción: ortografía, gramática, sintaxis y terminología específica de la materia.

Organización: orden de contenidos, equilibrio, sistematización y claridad.

Uso de citas bibliográficas y documentales.



Contenidos:

Identificar, relacionar y explicar las ideas y conceptos.

Idoneidad de la metodología, recursos, fuentes y bibliografía utilizada.

Uso de referencias bibliográficas y fuentes y su uso adecuado para para sostener ideas.

Capacidad crítica y reflexiva.



Presentación oral:

Exposición de las ideas fundamentales del trabajo (síntesis y razonamiento).

Expresión y lenguaje utilizados.

Recursos utilizados en la presentación y su idoneidad.



Las pruebas y actividades de evaluación de esta asignatura se desarrollarán conforme a los principios de integridad académica, honestidad y comportamiento ético establecidos en la normativa de la EHU/UPV. El estudiantado, al incorporarse a la Universidad, suscribió la Declaración de compromiso de comportamiento ético y honradez académica, comprometiéndose a no incurrir en plagio, fraude académico ni utilización de materiales o dispositivos no autorizados ¿ incluidas herramientas de inteligencia artificial cuando no estén expresamente permitidas ¿ en pruebas y trabajos académicos. El incumplimiento de estas obligaciones podrá conllevar las consecuencias académicas y disciplinarias previstas en la normativa universitaria vigente.

Convocatoria extraordinaria: orientaciones y renuncia

Los instrumentos y criterios de evaluación utilizados en la convocatoria extraordinaria serán los mismos que en la ordinaria.

Temario

1. Fundamentos conceptuales, científicos y metodológicos de la Historia del Arte.

Arte: ¿Qué, cómo, y por qué?

Historia del Arte en la educación secundaria: ¿qué enseñar?



2. Bases metodológicas para el estudio de las lenguas artísticas.

Arquitectura, escultura y pintura.

Otras artes.



3. Historia y patrimonio del arte: su gestión cultural y profesional.

El arte y sus instituciones.

Conservación y restauración del patrimonio.



4. Recursos didácticos para la enseñanza de la Historia del Arte.

Recursos bibliográficos y digitales.

Otros recursos.



Asimismo, se realizarán prácticas de campo y talleres específicos.

Bibliografía

Bibliografía básica

-hooks, b. Pensar el arte. Política visual. Barcelona: Paidós, 2026.

-ANDREU PINTADO, Javier (koord.), Complementos para la formación disciplinar en historia e historia del arte, Madrid: UNED, 2011.

-BARAÑANO, K. Criterios sobre la Historia del Arte. Madrid: Kailas, 2016.

-PRATS, J. (koord.) Didáctica de la Geografía y la Historia. Madrid: Graó, 2011.

-ACASO, M., MEGÍAS, C., Art Thinking. Cómo el arte puede transformar la educación. Barcelona: Paidós, 2017.

-FONTAL MERILLAS, O., La educación patrimonial: teoría y práctica para el aula, el museo e internet. Gijón: Trea, 2003.

-hooks, bell. Enseñar a transgredir. La educación como práctica para la libertad. Barcelona: Paidós, 2021.

-SÁNCHEZ SÁINZ, Mercedes. Pedagogías queer, crip y decoloniales. Madrid: Catarata, 2026.

Bibliografía de profundización

-FREIXA, M. et al. Introducción a la historia del arte. Barcelona: Barcanova, 1990.



-PLAZAOLA, J. Modelos y teorías de la Historia del Arte. Donostia: Universidad de Deusto, 2003.



-FONTAL MERILLAS, O., GARCÍA CEBELLOS, S., eta IBÁÑEZ ETXEBERRIA, A. (koord.), Educación y patrimonio: miradas caleidoscópicas. Gijón: Trea, 2015.



- ÁVILA, R.M. Historia del Arte, enseñanza y profesores. Sevilla: Díada, 2001.



- TREPAT, A. El taller de la mirada. Una didàctica de la història de l¿art. Lleida: Pagés, 2002.



- FREIRE, Paulo. Pedagogía del oprimido. Madrid: Siglo XXI, 2023.



- SÁNCHEZ SÁINZ, Mercedes. Pedagogías queer ¿Nos arriesgamos a hacer otra educación? Madrid: Catarata, 2019.

Revistas

- Arte, Individuo y Sociedad: http://revistas.ucm.es/index.php/ARIS



- Clío. Proyecto Clío: http://clio.rediris.es/



- Educar: https://educar.uab.cat/index



- Íber: didáctica de las ciencias sociales: http://iber.grao.com/



- Revista de educación: http://www.revistaeducacion.mec.es/