La exposición se ha presentado este 6 de mayo en las Aulas de la Experiencia de Bizkaia (EHU) tras su paso por Gasteiz. El acto inaugural ha contado con la presencia del propio Heras, del comisario Anacleto Ferrer y de la vicerrectora de Relaciones Institucionales y Cultura de la EHU, Marian Iriarte.

Tras la presentación, el propio Heras ofreció una visita guiada por la exposición, en la que pudo explicar con mayor detalle el proceso creativo y los elementos simbólicos de sus obras, profundizando en las claves de esta propuesta artística que invita a reflexionar sobre la persistencia del mal en la historia.

Nacido en 1945, el mismo año en que el mundo descubrió los horrores de Holocausto y lugares como Auschwitz, Heras parte de una imagen de archivo tomada por los propios nazis: una anciana y varios niños avanzan junto a una alambrada, camino a una cámara de gas. Esa escena, de rostros ocultos, se convierte en el inicio de una serie compuesta por 42 obras.

Artur Heras: «Yo soy del año 1945, ya tengo una edad, y me planteé reflexionar sobre el contenido del paisaje que había en el año en que nací»

El proyecto empezó a gestarse en la pandemia de 2020. “Yo soy del año 1945, ya tengo una edad, y, por lo tanto, suponiendo que no era un ejercicio de frivolidad, me planteé reflexionar sobre el contenido del paisaje que había en el año en que nací”, explica Heras. Primero expuso ‘Halt. Imágenes que piensan’, más de 200 obras que incluyen pinturas, esculturas, dibujos y piezas audiovisuales. En alemán “halt” significa “alto” e indica “resistencia”. Finalmente creó esta obra en 2024, un trabajo de 4-5 meses.

Recuerda que, aunque la Guerra Civil había terminado, la posguerra fue “muy brutal”, y señala que comenzó a trabajar a partir de una imagen sin prever que acabaría desarrollando toda una serie. “Trasladé aquella fotografía a un dibujo de gran formato, realizado a tinta y lápiz, y me pareció una imagen enigmática. Al ocultar el rostro de los seres humanos, se convierte en una imagen atemporal, una imagen útil, desde el punto de vista simbológico, para muchas épocas”, concluye.

Artur Heras: «Al ocultar el rostro de los seres humanos, se convierte en una imagen atemporal, una imagen útil, desde el punto de vista simbológico, para muchas épocas»

Cada pieza es una variación de esa imagen original. Sin fondo definido y con un horizonte atravesado siempre por el alambre de espino, los dibujos evolucionan desde representaciones más fieles a la original hasta composiciones más intervenidas, cargadas de elementos gráficos y textos. No hay una cronología explícita, pero sí una evolución. El alambre de espino actúa como hilo conductor de toda la exposición, y el artista incorpora versos de poetas como Mahmud Darwish o Rafael Alberti.

Utilizando el vocablo acuñado por el pensador Walter Benjamin, consisten en obras ‘Denkbilder’, “imágenes que piensan”. En ellas, el artista no solo revisita el pasado, sino que establece un puente visual con el presente, concretamente con la violencia en Gaza. Y que se piensan bajo su condición de imágenes. Es un pintor de ideas. No busca conmover ni agitar, sino entender, comunicar e interpelar.

La exposición plantea cómo las víctimas de hace 80 años pueden ser percibidas actuales. Sin caer en equivalencias simplistas, Heras insiste en la necesidad de mirar de frente a la realidad, haciendo alusión a la violencia actual: “Lo que están haciendo en Gaza es insoportable”.

Se podrá visitar la obra hasta el 22 de mayo, en la entrada de las Aulas de la Experiencia de Bizkaia, de 08:00 de la mañana a 20:00 de la tarde. Además, el jueves 21 de mayo, a las 17:30 horas, se ofrecerá la presentación musicalizada del libro de poesía traducido al euskara ‘Rifqa’, en la terraza del Bizkaia aretoa. El libro de poemas ‘Rifqa’ (2021) del autor palestino Mohammed el-Kurd fue traducido al euskera por Eider Beobide en 2024 (Txalaparta).

Después de Bilbao, la exposición se trasladará a Donostia, a la sala Txillardegi del centro Carlos Santamaría del Campus de Gipuzkoa, del 27 de mayo al 30 de junio.