La muestra es fruto de las ayudas a la creación impulsadas desde la Dirección de Estudiantes, Euskera y Cultura del Campus de Bizkaia de la EHU. Ha reunido los trabajos de los cinco grupos de estudiantes ganadores, desarrollados con una beca de 3.000 euros cada uno. La muestra es una propuesta colectiva e interdisciplinar que aúna instalaciones sonoras, audiovisuales en forma de ficción y documental, fotografía, poesía y cerámica, surgida de la colaboración y la creatividad compartida del alumnado de la EHU.

Esta semana se ha inaugurado la exposición con los trabajos de la primera convocatoria de las Becas EHUkultura, que se podrá visitar hasta el 28 de abril en Bilbao y posteriormente en otros centros y campus de la universidad.

Esta exposición no es una mera colección de objetos: es un espacio vivo donde se entrelazan el sonido, la imagen, la materia y la palabra, donde aparecen en todas las piezas las inquietudes, preguntas y deseos de colaboración de la juventud.

En las siguientes líneas tienes la oportunidad de conocer los cinco universos creados de la mano de estudiantes universitarios:

 Grupo AKUSTISYM: “Reflejo de lo invisible”

“Reflejo de lo invisible” es una instalación audiovisual inmersiva y sensorial que invita a escuchar y a ver de otra manera. La propuesta ofrece la posibilidad de escuchar el entorno de forma activa, poniendo de manifiesto la influencia del espacio y el movimiento en nuestra percepción.

La instalación se basa en el himno de la EHU, Ehunekoak, convertido en una pieza multicanal de arte sonoro experimental. A través de la deconstrucción, la obra extrae el himno de su contexto institucional habitual y lo traslada a una dimensión colectiva, vital y cambiante, rompiendo la escucha lineal y proponiendo una visión más circular.

El proyecto se estructura en torno a una cúpula geodésica, creando un espacio similar al de los iglús: robusto por fuera, caliente y protector por dentro. No hay una única manera de vivir la experiencia, sino que la instalación invita a explorar otras posibilidades de escucha a través del arte sonoro.

Grupo LAIOTZA: “Eguneroko legez”

“Eguneroko legez” es una pieza que pone el foco en los detalles de lo cotidiano, mostrando las vivencias y tensiones que se esconden en esos momentos aparentemente insignificantes. Sueños lejanos, aburrimiento cotidiano, preocupaciones al borde de la jubilación o dificultades de la juventud para acceder a una vivienda se cruzan en el relato, convirtiéndose en un reflejo de la sociedad.

En el centro de la historia hay cuatro mujeres: una madre, que está a punto de repensar su vida; una hija joven intentando construir su futuro; una mujer a punto de jubilarse; y una limpiadora venida de fuera. Todas las mañanas se juntan en el mismo autobús, camino del trabajo. En ese breve recorrido de diez minutos, aligeran el peso de la rutina y comparten sus vivencias escuchándose y ofreciéndose apoyo.

Un viaje que une realidades de diferentes capas, como si fueran las capas de una cebolla: mujeres de muy diversos orígenes, edades y situaciones, unidas momentáneamente en un espacio común. En ese breve espacio, la carga de cada una se aligera y el día a día adquiere un significado diferente a través de la experiencia compartida.

Grupo HOGEITABOST: "Exodus" 

El documental sigue el proceso de creación de la ópera Exodus, construyendo al mismo tiempo una mirada propia sobre la juventud. Guiada por un joven equipo artístico, la película rompe con los prejuicios en torno a la juventud, mostrando que son una voz compleja y comprometida que parte de la creatividad, la colectividad y el riesgo.

A través de imágenes y ensayos se cruza el universo post-apocalíptico de la ópera con la realidad cotidiana de la juventud. La historia de los “degradados” y las vivencias de los creadores se desarrollan en paralelo, difuminando la frontera entre ficción y realidad, y compartiendo interrogantes sobre identidad, control y rebeldía.

Entre la película y la ópera surge un constante juego de espejos: la narración en el escenario refleja el mundo interior de la juventud, mientras que la cámara convierte ese mismo proceso de creación en relato. A través de esta interacción, el documental pone de manifiesto que la juventud tiene algo que decir, al tiempo que incide en su capacidad y voluntad de colaboración, formando una voz colectiva sólida y significativa.

Grupo IIII COLECTIVA: "Malas Yerbas"

Este proyecto analiza la relación entre identidades queer e imágenes de forma cercana y comprensible. Las fotografías, realizadas con técnica de doble exposición, superponen imágenes de dos momentos diferentes en un mismo fotograma, de forma que a partir de dos imágenes se crea una nueva tercera imagen, produciendo un efecto visual especial y sugerente.

Estas imágenes se presentan junto a textos poéticos que, juntos, invitan al espectador a pensar cómo se construye la identidad y cómo la imaginamos.

En el centro del trabajo están las “malas hierbas” y se subraya la similitud entre ellas y sus identidades queer: la capacidad de crecer y progresar incluso en condiciones difíciles. Así, uniendo estas plantas con los espacios que rodean a los residuos industriales, se demuestra que también se crea vida en los márgenes.

A través de fotografías y textos, el proyecto trabaja ideas de mezcla y superación de fronteras. Las imágenes y las palabras van juntas, permitiendo al público verlas desde otra mirada y salir de las mentalidades habituales.

Grupo QUIROMANTES: "La rua azala"

“La Rua azala” es un proyecto que analiza las superficies y restos de la ciudad a través de piezas cerámicas. En los últimos meses, sus creadores han ido recogiendo en sus paseos por Bilbao las texturas de sus calles, bien en forma de moldes en tres dimensiones, bien a través de fotografías en dos dimensiones, observando y leyendo atentamente la “piel” de la ciudad.

Al igual que los quiromantes, han analizado las marcas, grietas y huellas que se guardan en esa superficie con el fin de detectar las historias y vivencias allí acumuladas. Las piezas de cerámica creadas con el material recogido mantienen una conexión con los espacios de los que proceden y traen la memoria y la vida de la ciudad de forma tangible y visual.