Por otro lado, varios profesores de la EHU publicaron recientemente el libro Los oficios del audiovisual. Funciones, tareas y tendencias en la industria de la ficción. En esta obra recopilan entrevistas realizadas a profesionales de distintos oficios del sector audiovisual y reflexionan sobre la situación actual y futura del cine. Partiendo de eso, he aquí las entrevistas realizadas a otros cuatro profesionales que dieron el salto al mundo del cine, desde la EHU.

Ander Barinaga-Rementeria
Productor y graduado en Comunicación Audiovisual por la EHU (Bilbao, 1992)

Se graduó en la primera promoción de Comunicación Audiovisual en la EHU. Más tarde, se especializó en la gestión de la industria cinematográfica en Madrid, y desde entonces trabaja como productor. Actualmente trabaja en las productoras Irusoin y Galapan. Entre sus últimos trabajos está Maspalomas, una película producida por Irusoin y que ha recibido nueve nominaciones para los premios Goya.

¿En qué consiste, exactamente, el trabajo de un productor?

Para convertir una idea en un proyecto audiovisual, formamos un equipo de profesionales: recopilamos talento, y después les acompañamos durante todo el proceso, ofreciendo los recursos necesarios. En el fondo, somos los principales responsables de la película: ponemos en marcha el proyecto y, con ello, asumimos el riesgo. De hecho, participamos en todas las fases de la película, desde la recepción del guion hasta las últimas presentaciones o conferencias. Por ello, tres años después de terminar la película, muchas veces seguimos vinculados al proyecto.

En los últimos años, el cine vasco ha aparecido con frecuencia en festivales y premios internacionales. ¿Cómo vives esa buena racha?

Lo vivo con satisfacción y cautela. Por un lado, estamos en un momento muy bonito porque estamos recogiendo el fruto de lo sembrado hasta ahora: tenemos un equipo artístico sólido, hay muchos referentes en euskera y las nuevas generaciones hemos empezado a ver que también es posible hacer trabajos de todo tipo en euskera.

Por otro lado, veo con cautela esta situación, ya que si bien venden que el cine vasco está en un momento muy bueno, detrás de eso hay diversos problemas como la precariedad o las dificultades para dar continuidad a los proyectos.

Barinaga-Rementeria: «Es imprescindible respetar el tiempo entre el estreno de una película y su envío a las plataformas»

En la era de las plataformas digitales, ¿cómo está cambiando la forma de producir y difundir películas?

En los últimos años, el paradigma ha cambiado radicalmente: las salas de cine han perdido fuerza y ahora, el público también está presente en otros lugares. De todos modos, si las salas de cine no funcionan, difícilmente lo harán el resto de pantallas. De hecho, la mayoría de las películas que se mencionan en los premios y en las entrevistas han sido estrenadas en la gran pantalla y, además, es el primer paso para conseguir financiación.

Aunque las nuevas pantallas nos han permitido llegar a más espectadores y plataformas, es imprescindible respetar el tiempo entre el estreno de una película y su envío a las plataformas.

Como cineasta o productor, ¿hay alguna película que te venga a la mente una y otra vez?

Loreak. Fue un hito en el cine en euskera. Viví aquel Zinemaldi de una manera muy especial; esa película rompió muchos de los tópicos y prejuicios que había sobre el euskera.

Naia Arantzamendi
Guionista y graduada en Comunicación Audiovisual por la EHU (Ondarroa, 1994)

Salió de la EHU y dio sus primeros pasos en televisión, donde trabajó durante varios años como redactora y guionista. A lo largo de su trayectoria, también ha desarrollado proyectos propios, es decir, siempre ha combinado ambos ámbitos. Hoy por hoy trabaja como guionista en películas y documentales de ficción, siempre “sin dejar de lado los proyectos propios”.

¿Cómo y cuándo surge tu interés por el trabajo de guionista?     

El interés me surgió en una clase sobre los guiones. Estábamos analizando la estructura de una película y, en concreto, estábamos hablando de la importancia de los pequeños detalles en una historia. En ese momento me di cuenta de que había algo especial ahí: sentí que yo también quería dedicarme a ello, a construir y a trabajar diversas historias a través de estos detalles.

Para ti, ¿qué es lo más difícil a la hora de escribir una historia?

Cada proyecto tiene sus propias dificultades, pero en general, la clave está en construir los personajes. Para ello, es importante trabajar bien la forma de hablar de cada personaje y, en mi opinión, también la más difícil. Las cosas cambian mucho desde lo escrito hasta lo hablado, por lo que puede resultar complicado encontrar la naturalidad.

Arantzamendi: «A la hora de escribir un guion, la clave reside en la construcción de los personajes»

¿Cómo es tu proceso para desarrollar un guion a partir de una idea?

Antes de empezar a escribir le doy muchas vueltas a todo: a la estructura, a los personajes, al tema… Le doy muchas vueltas a la cabeza, me informo, observo, leo, pregunto… y de alguna manera me pongo a escribir cuando tengo las cosas claras.

¿Tienes alguna película de referencia en el mundo del guion?

Tengo muchas. Como ya he mencionado antes, me fijo en los detalles, y por eso tengo referentes de todo tipo: de estructura, de personajes… Pero más allá de eso, hay películas que me emocionan especialmente. Entre ellas, mencionaría las películas Portrait de la jeune fille en feu y Little Miss Sunshine. Y entre las películas de aquí, resaltaría Maspalomas.

Iñaki Alonso
Experto en postproducción de sonido y profesor asociado de la EHU

Tras graduarse en Bellas Artes en la EHU, comenzó a trabajar en un estudio de postproducción de sonido en Vitoria-Gasteiz, y desde entonces sigue inmerso en el mundo del sonido. Ha trabajado en más de 50 largometrajes, así como en cientos de cortometrajes y series de televisión. A lo largo del recorrido, ha trabajado en muchos aspectos del ámbito del sonido: sonido en directo, música, grabaciones, mezclas... Sin embargo, en la actualidad se dedica principalmente a la postproducción de sonido. Además, desde hace ocho años es profesor asociado de la EHU.

¿Qué hace exactamente un profesional que trabaja en la postproducción de sonido?

Construimos la banda sonora que se escucha en los proyectos audiovisuales: diseñamos, montamos y mezclamos el sonido. El objetivo de nuestro trabajo consiste en decidir qué sonido debe aparecer en una película, así como concretar en qué momento y de qué manera sonará. Para ello recibimos entrevistas y otros audios grabados en directo, mientras que otros audios los creamos nosotros mismos: sonidos ambientales, efectos sonoros, foleys… Mezclamos todos esos sonidos para crear el proyecto final.

¿Qué importancia tiene el sonido en el lenguaje audiovisual?

El sonido tiene mucha importancia y la gente no es consciente de ello. Para mí el sonido es una herramienta muy potente para dar un valor añadido a la narrativa, a la trama y a la expresividad de una historia.

Alonso: «El sonido tiene mucha importancia y la gente no es consciente de ello»

¿Crees que las redes sociales y las nuevas tecnologías han cambiado la manera de entender el sonido?

No utilizo mucho las redes sociales, pero, he visto algunos vídeos y demostraciones. Parece que la gente, sobre todo, los jóvenes están teniendo en cuenta la importancia del sonido y al crear el contenido, lo trabajan cada vez más.

¿Mencionarías alguna película referente para ti en cuanto al sonido?

Alien, de 1979. Me gusta mucho cómo está trabajado formalmente el sonido y, sobre todo, me impresiona la dimensión del sonido, puesto que enriquece mucho la película.

Eider Ruiz
Directora artística y graduada en Comunicación Audiovisual por la EHU (Bilbao, 1987)

Mientras estaba a punto de terminar el Grado de Comunicación Audiovisual en la EHU, una amiga empezó a producir cortometrajes y un día le animó a ir con ella. Así fue cuando vio por primera vez, aunque a pequeña escala, cómo se organiza un rodaje. A partir de entonces, comenzó a trabajar como asistente en el departamento de arte, y desde entonces ha trabajado en diversas tareas relacionadas con el cine. Actualmente está trabajando en una película ambientada en un grupo de música infantil de los años 80. Además, en abril se estrenará la película Laponia. La grabaron en Bizkaia el año pasado, ambientado en el norte de Finlandia.

¿En qué consiste exactamente el trabajo de directora de arte en una película?

Nuestro trabajo consiste en materializar de forma estética todo lo que pueda leerse en el guion, para que todos los elementos incluidos tengan sentido a nivel de la narración audiovisual. Para ello buscamos múltiples referencias, hacemos propuestas al director y llegamos a un punto común de entendimiento. Así, añadimos nuestra visión creativa a la historia que queremos contar.

¿Cómo eliges el proyecto en el que vas a participar?

Estaría muy bien poder elegir siempre, pero muchas veces los proyectos se adaptan al tiempo libre de cada persona. A veces me ofrecen proyectos interesantes y tengo que renunciar a ellos porque ya me he comprometido a trabajar con otras personas.

Por otra parte, me parece importante mencionar también el reto personal que supone la conciliación familiar en nuestro sector. Teniendo en cuenta el ritmo de trabajo de un rodaje, gestionar el nivel de exigencia autoimpuesto no siempre es fácil.

Ruiz: «Es importante mencionar el reto personal que supone la conciliación familiar en nuestro sector»

¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?

Poder estar aprendiendo cosas nuevas continuamente. Cada proyecto requiere muchas referencias y mucho trabajo de documentación, muchas veces, sobre temas nunca tratados. Al fin y al cabo, es un descubrimiento constante, lo cual es muy motivador para mí. También poder trabajar con un equipo de confianza, algo imprescindible para ser feliz en esta profesión.

¿Tiene alguna película que te guste especialmente en el campo de la dirección artística?

Me encanta la realidad distópica que genera la película Gattaca, donde se da mucha importancia a los espacios y a la iluminación. Y aunque es justamente lo contrario, también me gusta mucho el diseño de producción de Arrival, que es más íntimo en apariencia y también me gusta mucho narrativamente.