En esta asignatura se abordará el estudio de las principales propuestas artísticas desarrolladas desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad.

El objetivo es propiciar un conocimiento reflexivo y crítico del arte actual en el contexto de la cultura contemporánea.

-G10. Ser capaz de transmitir conocimientos y llevar a cabo labores de educación y mediación de lo artístico en los ámbitos que así lo requieran: docencia, gestión de museos, montaje de exposiciones, crítica de arte, asesoría cultural, etc. (Genérica)

-G2. Responsabilizarse del acto de creación y de lo realizado en relación a lo exigible socialmente al artista contemporáneo. Capacidad de compromiso. (Genérica)

-G5. Utilizar recursos de indagación y cuestionamiento crítico y metodologías creativas y/o científicas, demostrando iniciativa y capacidad en la toma de decisiones, tanto a nivel individual como colectivo. (Transversal)

-G7 Conocer la historia, teorías y nociones significativas del arte, así como el pensamiento de artistas a través de sus obras y textos. (Transversal)

-G8. Reconocer las relaciones entre los acontecimientos artísticos y los contextos sociales en los que se producen, comprendiendo la importancia de sus funciones y significados para adquirir un punto de vista reflexivo y critico tanto de la historia del arte como de la cultura contemporánea y los valores de igualdad, no discriminación y cultura de la paz. (Transversal)

-G9. Conocer el sistema del arte (galerías, museos, fundaciones, asociaciones, etc.), sus mecanismos de funcionamiento y sus exigencias para poder integrarse de manera profesional en el mismo. (Genérica)

INTRODUCCIÓN: EL ARTE DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

De París a Nueva York: el Expresionismo abstracto

Los informalismos europeos



LAS SEGUNDAS VANGUARDIAS

Neodadaismo, Arte pop y Nuevo Realismo

Más allá del Pop Art: Andy Warhol

Arte óptico-cinético, abstracción postpictórica y Minimalismo

Nuevos comportamientos artísticos y tendencia conceptual: Arte povera, Arte de la tierra, Arte de acción, Arte conceptual



MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD

Los lenguajes plásticos posmodernos

Arte actual

En las prácticas de aula se trabajará regularmente con textos teóricos.

La producción teórica de los propios artistas en particular completará el contenido de la clase magistral previa. Las sesiones practicas ofrecerán un tiempo para la lectura de textos teóricos y su consecuente debate y valoración crítica.



El alumnado desarrollará trabajos escritos fundamentados en la consulta y análisis de bibliografía específica (monografías sobre artistas concretos, revistas de arte especializadas, etc.) y que tendrán como objetivo profundizar en los contenidos estudiados en las clases magistrales.

• Sistema de Evaluación Continua
• Sistema de Evaluación Final
• Herramientas y porcentajes de calificación:
  • Prueba escrita a desarrollar (%): 60
  • Realización de prácticas o trabajos individuales o en equipo, exposición de trabajos, lecturas y otros (%): 40

El sistema de evaluación es mixto, de acuerdo a la Normativa de Gestión para las enseñanzas de Grado de 1º y 2º ciclo.



Tratándose de docencia presencial, se requiere al menos el 70% de asistencia, tanto en las clases teóricas como en las prácticas de aula, para tener derecho a las calificaciones correspondientes a trabajos en grupo y aportaciones durante el curso:



- Prueba final escrita: desarrollo de temas teóricos, y análisis y comentario de obras artísticas. Porcentaje nota final: 60%.



- Realización de prácticas individuales o en equipo consistentes en comentarios de obras escogidas durante el estudio, en visitas a museos y/o exposiciones o propias o resúmenes valorativos de las lecturas y/o recensiones de lecturas realizadas. Porcentaje nota final: 40%.



El alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de evaluación final, independientemente de que haya participado o no en el sistema de evaluación continua. Para ello, deberá presentar por escrito (el centro tiene una plantilla que está disponible en su página web) al profesor de la asignatura de renuncia a la evaluación continua, para lo que dispondrá de un plazo de 18 semanas, a contar desde el comienzo del curso.



La evaluación final constará de las siguientes pruebas y tareas:



1. Prueba teórico-práctica:



- Al desarrollo escrito de temas teóricos, y análisis y comentario de obras artísticas le corresponderá el 60% de la nota final.



- Será necesario defender oralmente una pregunta teórica propuesta por el profesor. A esta defensa le corresponde el 20% de la nota final.



2. La realización de uno o varios trabajos prácticos individuales propuestos por el profesor que computarán un 20% de la nota final. La no presentación de estas tareas supondrá la pérdida de este porcentaje de la nota final. Será responsabilidad del alumno que renuncia a la convocatoria ordinaria ponerse en contacto con el profesor de la asignatura para conocer el tipo de trabajos prácticos a entregar y las pautas para su realización. Estos trabajos deberán entregarse al profesor en la fecha para la prueba teórico-práctica establecida para la asignatura en el periodo oficial de exámenes.



Tanto en el caso de los alumnos que se acogen al sistema de evaluación continua como en el caso de los que se acogen al sistema de evaluación final, las faltas de ortografía, de acentuación y de coherencia gramatical en las diferentes pruebas y tareas de evaluación podrán ser causa de una bajada de la nota e incluso de suspenso por la falta de adecuación del discurso a un nivel universitario.



Recordatorio: los alumnos que están en 5ª o 6ª convocatoria de la asignatura no serán evaluados por el profesor titular de su grupo, sino por el tribunal pertinente creado para esos casos.

Si el alumno así se lo comunica al profesor, podrán conservarse los resultados positivos obtenidos en las prácticas a lo largo del curso y realizar una única prueba escrita de la que se derive el 60% de la nota final.



En el caso de haber obtenido resultados negativos o no haber realizado las practicas, los alumnos tienen derecho a una evaluación final que constará de las siguientes pruebas y tareas:



1. Prueba teórico-práctica:



- Al desarrollo escrito de temas teóricos, y análisis y comentario de obras artísticas le corresponderá el 60% de la nota final.



- Será necesario defender oralmente una pregunta teórica propuesta por el profesor. A esta defensa le corresponde el 20% de la nota final.



2. La realización de uno o varios trabajos prácticos individuales propuestos por el profesor que computarán un 20% de la nota final. La no presentación de estas tareas supondrá la pérdida de este porcentaje de la nota final. Será responsabilidad del alumno que renuncia a la convocatoria ordinaria ponerse en contacto con el profesor de la asignatura para conocer el tipo de trabajos prácticos a entregar y las pautas para su realización. Estos trabajos deberán entregarse al profesor en la fecha para la prueba teórico-práctica establecida para la asignatura en el periodo oficial de exámenes.



Las faltas de ortografía y de coherencia gramatical en las diferentes pruebas y tareas de evaluación podrán ser causa de una bajada de la nota e incluso de suspenso por la falta de adecuación del discurso a un nivel universitario.



Recordatorio: los alumnos que están en 5ª o 6ª convocatoria de la asignatura no serán evaluados por el profesor titular de su grupo, sino por el tribunal pertinente creado para esos casos.

Los libros señalados en la bibliografía básica.

Bibliografía básica

H. Foster, R. Krauss, Y. A. Bois, B. Buchloh, Arte desde 1900. Modernidad. Antimodernidad. Posmodernidad, Akal, Madrid, 2006.

C. Greenberg. Arte y cultura. Ensayos críticos, Gustavo Gili, Barcelona, 1983.

U. Grosenick (ed.): Mujeres artistas de los siglos XX y XXI, Taschen, Colonia, 2002.

A. M. Guasch, El arte último del siglo XX, Alianza, Madrid, 2000.

A. M. Guasch (ed.), Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones, 1980-1995

Akal, Madrid, 2000.

E. Heartney, Arte & Hoy, Phaidon, Londres, 2008.

Kl. Honnef, Arte Contemporáneo, Taschen, Colonia, 1991.

H. Reckitt, P. Phelan, Arte y feminismo, Phaidon, Londres, 2005.

B. Taylor, Arte Hoy, Akal, Madrid, 2000.

B. Wallis (ed.), Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación, Akal, Madrid, 2001.

Bibliografía de profundización

T. Bennett, Ideas Recibidas. Un vocabulario para la cultura artística contemporánea, MACBA
Barcelona, 2010.
D. Campany (ed.), Arte y Fotografía, Phaidon, Madrid, 2011.
D. Crimp, Posiciones críticas. Ensayos sobre las políticas de arte y la identidad, Akal, Madrid, 2005.
T. Crow, El esplendor de los sesenta, Akal, Madrid, 2001 (1996).
H. Foster (ed.). La Posmodernidad, Kairós, Barcelona, 1986 (1983).
H. Foster, El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Akal, Madrid, 2001 (Massachusetts, 1996).
A. M. Guasch (ed.), El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995, Ediciones del Serbal, Barcelona, 1997.
A. M. Guasch, El arte en la era de lo global, Alianza, Madrid, 2016.
S. Guilbaut, Los espejismos de la imagen en los lindes del siglo XXI, Akal, Madrid, 2009.
N. Heinich, El paradigma del arte contemporáneo, Casimiro, Madrid, 2017.
F. Jameson, El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado, Paidós, Barcelona, 1991 (Oxford,1984).
J. F. Lyotard, La posmodernidad (explicada a los niños), Gedisa, Barcelona, 1990 (Paris, 1986).
L. R. Lippard, Seis años: La desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972, Akal, Madrid, 2004 (1973).
R. C. Morgan, Del arte a la idea. Ensayos sobre arte conceptual, Akal, Madrid, 2003 (Cambridge, 1996).
S. Thornton, Siete días en el mundo del arte, Edhasa, Barcelona, 2010 (2008).
G. Vattimo, La sociedad transparente, Paidós, Barcelona, 1994 (Milán, 1989).
P. Wood, F. Frascina, J. Harris, Ch. Harrison. La modernidad a debate. El arte desde los cuarenta, Akal, Madrid, 1999 (1993).