Introducción al Lenguaje de las Artes es una asignatura básica de 1º del grado que se cursa en el primer cuatrimestre. Su objetivo es ofrecer un acercamiento formal al arte, y debe ser cursada por el alumnado de Historia, Geografía e Historia del Arte. El objetivo de la asignatura consiste en identificar y analizar las características propias de la escultura, la pintura y la arquitectura. La parte práctica tendrá una gran importancia en la organización del programa.

Competencias:

- (G001,CM03) Analizar y comentar formalmente obras de diversos lenguajes artísticos (sobre todo arquitectura, escultura y pintura del arte universal) con su terminología específica para adquirir el lenguaje básico de cada una de estas artes

- (G002, CM01, CM03) Analizar y comentar iconográficamente obras de pintura y escultura del arte universal con su lenguaje específico para identificar básicamente temas religiosos y profanos de la Historia del Arte

- (G002, CM01, CM03) Ser capaz de comprender los procesos y las manifestaciones artísticas a través de las obras de arte como documentos relevantes de la historia social y cultural junto a otros testimonios.

- (G006, CM01) Desarrollar una expresión oral y escrita adecuada incorporando al discurso los elementos particulares de la disciplina de la Historia del Arte.

- (G001, CM01, CM03) Demostrar un conocimiento del vocabulario técnico artístico y habilidad en su uso por medio de comentarios de cualquier obra artística de arquitectura, escultura y pintura.

- (G001,G004, CM01, CM003) Ser capaz de relacionar y aplicar el conocimiento específico del grado con otras áreas y disciplinas próximas.



Resultados de aprendizaje:

- El alumno realiza comentarios de cualquier obra de pintura, escultura y arquitectura con la utilización de la terminología específica de cada disciplina artística.

- El alumno reconoce algunos de los elementos iconográficos más significativos de la historia del arte y los encuadra en su contexto.

- Comprende e interpreta los procesos artísticos y las obras de arte como un documento relevante de la historia social y cultural.

- El alumno se expresa de manera correcta con un vocabulario técnico de las diferentes disciplinas artísticas ante la realización de comentarios de obras de arquitectura, escultura y pintura.

- Relaciona los resultados de aprendizaje de esta asignatura con los de otras áreas y disciplinas de los diversos grados que se estudian.

1. Introducción

1.1. La obra de arte

1.2. Los lenguajes de la forma y el arte

1.3. Iconografía y el itinerario de las formas



2. El arte bidimensional: Pintura

2.1. Precisiones conceptuales

2.2. Línea

2.3. Color

2.4. Luz

2.5. Modelado

2.6. Perspectiva. Representación espacial

2.7. Composición



3. El arte tridimensional: Escultura

3.1. Precisiones conceptuales

3.2. El marco arquitectónico

3.3. La contemplación de la escultura

3.4. Volumen

3.5. Relieve y perspectiva

3.6. Proporción

3.7. Texturas

3.8. Luz

3.9. Color

3.10. Composición

3.11. Movimiento



4. El ámbito espacial: Arquitectura

4.1. Precisiones conceptuales

4.2. Elementos formales. Léxico arquitectónico

4.3. Concepción espacial. Plantas

4.4. Espacio y volumen

4.5. Valores plásticos de la arquitectura



5. La iconografía

5.1. Precisiones conceptuales

5.2. Iconografía cristiana

5.3. Iconografía clásica

Actividades de docencia-aprendizaje:

Se utilizará una metodología doble:

A. Magistral: el profesorado expondrá los contenidos teóricos de la asignatura (los alumnos podrán plantear preguntas y dudas). El profesorado expondrá los contenidos básicos de la materia, tales como el desarrollo del trabajo en grupo, las pautas metodológicas de las prácticas de clase y fuera de clase y del trabajo grupal e individual del alumnado.

B. Práctica: sesiones prácticas desarrolladas en el aula y prácticas de campo.

Participará tanto el profesorado como el alumnado; se llevará a cabo el análisis de las diferentes obras de arte:

- Presencial (alumnado y profesorado tanto en el aula como en la biblioteca):

· Comentarios formales de obras de arquitectura.

· Comentarios formales de obras escultóricas.

· Comentarios formales de obras de pintura.

· Comentarios iconográficos.

- Semipresencial (el alumnado realizará el trabajo propuesto ante el profesorado y de forma autónoma sin estar ante el profesorado).



En el caso de que una nueva situación de emergencia sanitaria impida la docencia y las tareas presenciales, el desarrollo de las mismas se adaptará totalmente a la modalidad online a través del correo electrónico, eGela y Blackboard Collaborate.

• Sistema de Evaluación Continua
• Sistema de Evaluación Final
• Herramientas y porcentajes de calificación:
  • Prueba escrita a desarrollar (%): 70
  • Trabajos diversos (%): 30

Competencia: (T)G006 (E)G002 (T) CMO1(T) CM03 (E) CA01(E) CA02(E) CA03.

Instrumento de Evaluación: Prueba objetiva.

Porcentaje de la nota final: 70 %

Criterios de evaluación:

-Expresión escrita correcta desde el punto de vista formal así como en el uso de la terminología específica trabajada a lo largo del curso.

- Adecuado análisis formal de obras de arquitectura, escultura y pintura de acuerdo con el lenguaje específico de cada una de estas artes.

-Identificación y comentario iconográfico precisos de imágenes de escultura y pintura.



Competencias a evaluar: (T)G006(E)G002(T) CMO1(T) CM03 (E) CA01(E) CA02(E) CA03.

Instrumento de evaluación: Trabajos individuales para las sesiones prácticas.

Porcentaje de la nota: 30%

Criterios de evaluación:

- Capacidad de organizar y sistematizar correctamente el trabajo, buscando las imágenes propuestas.

- Correcta aplicación de los esquemas propuestos y ensayados en clase para las obras de arquitectura, escultura y pintura.

- Correcta aplicación del esquema de comentario iconográfico.

- Aplicar correctamente los conocimientos de la materia a las obras elegidas y comentadas.



Para superar la asignatura será necesario aprobar de manera independiente la parte teórica y la parte práctica.



El alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de evaluación final, independientemente de que haya participado o no en el sistema de evaluación continua. Para ello, el alumnado deberá presentar por escrito al profesorado responsable de la asignatura la renuncia a la evaluación continua, para lo que dispondrán de un plazo de 9 semanas, a contar desde el comienzo del cuatrimestre.

Información específica sobre la normativa:

https://www.euskadi.eus/y22-bopv/es/bopv2/datos/2017/03/1701311a.pdf



En el caso de que una nueva situación de emergencia sanitaria impida desarrollar pruebas de evaluación presencial en los parámetros descritos, estas se realizarán online adaptándose a dichas circunstancias.

La evaluación de las asignaturas en las convocatorias extraordinarias se realizará exclusivamente a través del sistema de evaluación final en la que el alumnado podrá obtener el 100% de la calificación. La prueba de evaluación final de la convocatoria extraordinaria constará de una prueba objetiva escrita, además de otras actividades de evaluación relacionadas con las prácticas llevadas a cabo en la asignatura. No obstante, podrán conservarse los resultados positivos obtenidos por el alumno durante el curso.

Se puede encontrar más información sobre la evaluación en:

https://www.euskadi.eus/y22-bopv/es/bopv2/datos/2017/03/1701311a.pdf



En el caso de que una nueva situación de emergencia sanitaria impida desarrollar pruebas de evaluación presencial en los parámetros descritos, estas se realizarán online adaptándose a dichas circunstancias.

Material de la plataforma e-gela

Bibliografía básica

BORRAS, G., y otros: Introducción General al Arte. Istmo. Madrid, 1979.

BONET CORREA, Antonio: Las claves del urbanismo. Planeta. Barcelona, 1995.

PERELLO, Antonia María: Las claves de la arquitectura. Planet. Barcelona, 1994.

MARTIN GONZALEZ, Juan José: Las claves de la escultura. Planeta. Barcelona, 1995.

TRIADO, J. Ramón y Rosa SURIRANA: Las claves de la pintura. Planeta. Barcelona, 1994.

MORANTE & RUIZ ZAPATA: Análisis y comentario de la obra de arte. Edinumen. Madrid, 1994.

VIÑUALES, S.: El comentario de la obra de arte. UNED. Madrid, 1986.

FATAS, G. y BORRAS, G.: Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología y numismática. Alianza. Madrid, 1987.

PEVSNER, N.; FLEMING, J.; HONOUR, H., y otros: Diccionario de arquitectura. Alianza. Madrid, 1980.

PLAZA ESCUDERO, L. de la: Diccionario Visual de términos arquitectónicos. Madrid, Cátedra, 2008.

HALL, J.: Diccionario de temas y símbolos artísticos. Alianza. Madrid, 1987

MORALES Y MARIN, J.L.: Diccionario de términos artísticos. Luis Vives. Zaragoza, 1985.

LAJO, R.; SURROCA, J.: Léxico de Arte. Akal. Madrid, 1990.

Bibliografía de profundización

WITTKOWER, R.: La escultura. Procesos y principios. Alianza. Madrid, 1980.
ARNHEIM, R.: Arte y percepción visual. Alianza. Madrid, 1979.
BERGER, J.: Modos de ver. Gustavo Gili. Barcelona, 1975.
BIALOSTOCKI, J.: Estilo e iconología. Barral. Barcelona, 1973.
CAGE, J.: Color y cultura. Siruela. Madrid, 1993.
PANOFSKY, E.: El significado de las artes visuales. Alianza. Madrid, 1979.
PANOFSKY, E.: Estudios sobre iconografía. Alianza. Madrid, 1984.

Direcciones web

www.artehistoria.jcyl.es
www.historiayarte.net
www.almendron.com/ (Claves de la arquitectura, escultura y pintura)