La asignatura Historia General del Arte es una asignatura obligatoria para los Grados en Arte, Creación y Diseño y Conservación y Restauración. Es anual, obligatoria y se cursa en 2º curso. Su desarrollo depende del equipo denominado Equipo Docente de Historia General del Arte de la Facultad de Bellas Artes.

Forma parte del Plan de Estudios que posibilita los instrumentos disciplinares básicos para un acercamiento a la Historia del Arte. La asignatura ofrece al estudiante una introducción a la histórica de la práctica artística y sus realizaciones más notables desde una perspectiva, que parte de la Prehistoria y llega hasta el siglo XIX. Se concibe como complemento de la asignatura obligatoria del primer curso de los tres Grados Introducción al arte del siglo XX. El panorama relativo a la materia de Historia del Arte en los tres grados, se completa posteriormente con asignaturas específicas y afines en cada una de las Titulaciones.

Los aspectos fundamentales de la asignatura, se explican el primer día/presentación en clase, posteriormente el estudiante puede recuperar desde la plataforma e-gela el power point de la presentación.

En esta asignatura se abordará el estudio de las principales manifestaciones artísticas que se desarrollan desde la Prehistoria hasta el tercer cuato del siglo XIX.

Aproximación al Arte Antiguo Arte Prehistórico, Egipcio, Arte del Próximo Oriente, Griego, Romano

Aproximación al Arte Medieval Primer Arte Cristiano, Arte de la Europa de las Invasiones, Prerrománico, Románico, Gótico

Aproximación al Arte de la Época Moderna Arte del Renacimiento, Manierismo, Barroco y Rococó

Aproximación al Arte Contemporáneo Neoclásico, Romántico y Realismo

5. Metodología Docente (actividades de enseñanza aprendizaje con computo de horas ECTS):



En esta asignatura se utilizará, durante las horas presenciales, una metodología que combina la clase expositiva de los contenidos teóricos de la asignatura por parte del profesor (con la posibilidad de que los alumnos planteen las preguntas y dudas pertinentes) y la clase práctica, en la que participarán profesor y alumnos, ya que se llevará a cabo el análisis y comentario de obras, textos o videos; se podrán plantear cuestiones para debatir; y se llevará a cabo la presentación oral de los trabajos.

Otras metodologías docentes que garantizarán la adquisición de las competencias específicas de la asignatura son: la realización de comentarios sobre obras escogidas durante el estudio, tras una visita a una exposición y/o museo; la realización de un trabajo en grupo sobre algún aspecto del temario; el estudio sistematizado e individual por parte del alumno; la realización de un examen escrito; y la asistencia a tutorías para poder conducir los trabajos y resolver las dudas que puedan surgir sobre los mismos o sobre los contenidos de la asignatura.

• Final Assessment System
• Tools and qualification percentages:
  • Written test to be taken (%): 60
  • Team projects (problem solving, project design)) (%): 20
  • Exhibition of works, readings ... (%): 20

Competencia 3.1.1, 3.1.2, 3.1.3: Examen final: desarollo de temas teóricos. Criterios de Evaluación: Pertiencia de la respuesta (adecuación al enunciado). Claridad de los conceptos y orden de las ideas. Asimilación y comprensión de los principales aspectos y datos aportados, debatidos y estudiados. Capacidad de explicación de las características formales y temáticas de los movimientos estudiados. Capacidad de relación. Adecuada utilización de los términos artísticos y expresión correcta. Porcentaje notal final: 30%

Competencia 3.1.1, 3.1.2, 3.1.3: Examen finale escrito: Capacidad de identificación y explicación de las características formales y temáticas de los movimientos estudiados. Capacidad de relación. Adecuada utilización de los términos artísticos y expresión correcta. Porcentaje nota final: 30%.

Competencia 3.1.1, 3.1.2, 3.1.3: Presentación de trabajo en grupo. adecuación al tema. Organización y estucturación de la información. Relevancia de los datos recogidos. Utilización de recursos adecuados. Reflexiones personales. Adecuada utilización de los términos artísticos y expresión. Porcentaje nota final: 15%.

Competencia 3.1.1., 3.1.2, 3.1.3: Cometarios de obras escogidas durante el estudio, en visitas a museos y/o exposiciones o propias. Resúmenes valorativos de las lecturas y recensiones de lecturas realizadas. Adecuada utilización de los términos artísticos y expresión corrrecta. Capacidad de análisis de las obras: características técnicas, temáticas, contexto histórico-artístico, etc. Relación y sentido de la obra dentro del movimiento. Comprensión adecuada del contenido de lo propusto. Capacidad de síntesis. Capacidad de relación. Complejidad de las reflexiones personales. Porcentaje nota final: 25%.

La nota obtenida en el apartado de Prácticas y que supone un 40% de la nota final, tendrá vigencia igualmente en la convocatoria extraordinaria.

Si el alumno volviera a matricularse en otro año académico, la nota de Prácticas obtenida en el curso anterior, dejaría de tener vigencia.

Son materiales de uso obligatorio aquellos que la profesora va publicando en e-gela a lo largo del curso así como los que se va señalando como obligatorios en el propio aula igualmente a lo largo del curso

Basic bibliography

Colección Conocer el Arte. Historia 16.

Colección Reconocer el Arte. Larousse.

Colección Cómo reconocer el Arte. Edunsa.

Colección Las claves del Arte. Ariel y Planeta.

Colección Historia ilustrada de las formas artísticas. Alianza.

GOMBRICH, E. H. Historia del Arte. Debate, 1997 (1ª edición de 1950, numerosas reediciones)

RAMIREZ, J. (dir) Historia del Arte. Alianza, Madrid, 1996 ( 4 volúmenes)

In-depth bibliography

ARTE PREHISTÓRICO Y PRIMITIVO:
CIRLOT, J. E. El espíritu abstracto desde la Prehistoria a la Edida Media. Barcelona (Labor), 1966.
COLLINGWOOD, R. G. Los principios del arte. Mexico (F.C.E.), 1960.
GIEDION, s. el presente eterno. Los comienzos del arte. Madrid (Alianza), 1981.
EL ARTE DEL PRÓXIMO ORIENTE:
GHYKA, M. el número de oro: ritos y ritmos pitagóricos en el dearrollo de la civilización occidental, Barcelona (Poseidón) 1977.
GIEDION, S. El presente eterno. Los comienzos de la arquitectura. Madrid (Alianza), 1981.
KOSTOFF, s. Historia de la arquitectura, vol I, Madrid (Alianza), 1980.
EL ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA:
BARRAL I ALTET, X. La antiguüedad clásica, en Historia del Arte Planeta, vol II, Barcelona (Planeta), 1986.
CLARK, K. El desnudo. Madrid (Alianza), 1956.
KOSTOFF, S. Historia de la Arquitectura, vol I, Madrid (Alianza), 1988.
PANOFSKY, E., La historia de la teoría de las proporciones humanas como reflejo de la tóría de los estilos, en El significado de las artes visuales. Madrid (Alianza), 1980.
EL ARTE MEDIEVAL:
BIANCHI BANDINELLI, R. Del helenismo a la Edad Media. Madrid, 1981.
COOK, W. R. y HERZMANN, R. B. La visión medieval del mundo. Barcelona (Vicens Vives)
EL RENACIMIENTO:
CHASTEL, A. El renacimiento italiano. 1460-1500. Madrid (Akal) 2005.
NIETO ALCAIDE, V. y CHECA CREMADES, f. eL RENACIMIENTO. mADRID (iSTMO) 1980
EL BARROCO Y NEOCLASICISMO:
DE MIGUEL EGEA, P. El siglo XVIII. Barcelona, 2006.
HENARES, I. y GUILLÉN. El arte neoclásico: la época de la Ilustración. Madrid (Amaya) 1982.
SIGLO XIX:
ARNANDO, J. El movimiento romántico. Madrid (Historia 16), 1989.
DE MIGUEL EGEA, P. El siglo XIX. Barcelona, 2005.
*La Bibliografía completa figura en el programa que estará a disposición del alumnado en el Servicio de Reprografía de la Facultad.

Web addresses

http://www. artcyclopedia.com/
http://www.artchive.com/
http://www.artrenewal.org/
http://images.google.es/