Esta asignatura troncal obligatoria se concibe fundamentalmente como un desarrollo experimental al conjunto de contenidos teórico-prácticos que define el área de Conocimiento de Pintura, profundizando o desarrollando los aspectos básicos planteados en Pintura I.



Esta definición general debe entenderse con un sentido amplio, para facilitar la experimentación en procesos de observación, valoración y reflexión de los discursos plásticos en general.



El curso se organiza sobre una serie de conocimientos, tareas y experiencias con el objetivo de conseguir, paulatinamente, una maduración teórica y experimental en el complejo campo de creación de imágenes pictóricas.



Tratamos de abordar procesos de producción complejos que, disolviendo la dicotomía sensorial/intelectual, integran técnicas de producción de obra con aspectos relativos a la construcción del sujeto.



El alumnado que estudia en la Facultad debe tener interés por el Arte y la Cultura, inquietud por desarrollar la propia sensibilidad estética, predisposición para un aprendizaje que requiere tenacidad, flexibilidad, permeabilidad y motivación. Desde su carácter troncal y como continuación de Pintura 1º, Pintura 2º propone profundizar en la dinámica propia de la creación pictórica, en el conocimiento de sus nociones teóricas básicas y en su verificación mediante la experimentación práctica.



Mantiene una relación horizontal con las asignaturas “Arte y Tecnología 2”, “Dibujo 2”, “Historia del Arte del S. XX”, “Laboratorio de Imagen”, “Laboratorio de Materiales” y “Escultura 2”, con las que comparte la formación troncal para los tres grados de “Arte”, “Creación y Diseño” y “Conservación y Restauración”. Y por otra parte, con las asignaturas “Pintura 1” y “Pintura 3”, con las que conforma los contenidos del área de Pintura.

Pintura II es una asignatura práctico-teórica, que funde hacer y saber. Su tarea fundamental, consistirá en canalizar los impulsos expresivos desatados tras el primer contacto con la práctica pictórica en Pintura I y previo al desarrollo de técnicas mas personales en cursos posteriores. Pintura II entenderá lo técnico como el uso de lo procedimental, desde el deseo subjetivo de expresión. Esa comprensión de lo técnico, será quien garantice el desarrollo de prácticas significantes, mas allá de trabajos realizados con un mero afán decorativo o de una utilización exclusivamente mecánica y tópica de materiales y conceptos.

A. Pintura y orden: A. 1. PIntura y realidad. A.2. Pintura y materia. A.3. Pintura, memoria y estructura. A.4. Pintura y estética.

B. Pintura y expresión

La metodología general es teórico-práctica, dando a la parte experimental un protagonismo claro, sobre el que pivotan los demás aspectos.



La organización pedagógica está también articulada en actividades presenciales y no presenciales y en trabajos o tareas individuales y otras cooperativas.



Las modalidades docentes empleadas son: el seminario- taller, clase magistral , tutorías y ta-lleres.



Las tareas asociadas al Seminario-taller: Biblioteca- Internet, otros soportes audiovisuales con la intención de ver documentación complementaria sobre los pintores/as ¿paradigmáticos¿ elegidos, para contextualización y análisis inicial.



Las tareas asociadas a la Clase magistral: Biblioteca e Internet y otros soportes audiovisuales. In-formación sobre la Hª del Arte pictórico del siglo XIX, XX y XXI.



Las tareas asociadas a las Tutorías: Verificar actividades realizadas no presenciales. Aclarar du-das¿.



Las tareas asociadas a los talleres: complementar la experimentación personal. Visita a exposicio-nes: locales, nacionales, internacionales. Conferencias¿..

• Continuous Assessment System
• Final Assessment System
• Tools and qualification percentages:
  • Individual works (%): 70
  • Portfolio (%): 30

A través de las competencias específicas : 1 y 8, los criterios de evaluación son:



Ser capaz de teorizar sobre variables formales, semánticas y contextuales, para su aplicación y/o uti-lización a una experimentación personal.



El método o estrategia de evaluación será: Asistencia y participación en exposiciones orales, au-diovisuales y análisis de grupo. Comprensión del método de análisis pictórico.

Consciencia de esas variables en la práctica personal y su aplicación al análisis de obras ajenas.

Porcentaje de la nota final 15 %



A través de las competencias 2, 5, y 6, los criterios de evaluación son:



Ser capaz de analizar una obra pictórica: cuestiones formales, semánticas y contextuales.



El método o estrategia de evaluación será: Asistencia y participación en exposiciones orales, au-diovisuales y análisis de grupo. Análisis concretos de obras por escrito.

Verificación del aprendizaje mediante análisis periódico de cuatro obras modélicas, con examen escri-to.

Calificación numérica de 4 a 10 MH, en fracciones de medio punto.

Porcentaje de la nota final: 14,5 %



A través de las competencias 3, 4, y 7, los criterios de evaluación son:



Ser capaz de utilizar y desarrollar los recursos expresivos: color, forma y textura, etc. y las tendencias generales estilísticas : figurativas, estilizadas y abstractivas.



El método o estrategia de evaluación será: Observación individualizada de cada uno de los traba-jos experimentales realizados.

Calificación numérica de 4 a 10 MH, en fracciones de medio punto, en tres unidades docentes expe-rimentales, dos de ellas con subdivisiones evaluativos, en función de varios objetivos propuestos.

Porcentaje de la nota final: 70,5 %.

1.– Las estudiantes y los estudiantes que no superasen la asignatura en la convocatoria ordinaria, con independencia del sistema de evaluación que en ella se hubiera elegido, tendrán derecho a presentarse a los exámenes y actividades de evaluación que configuren la prueba de evaluación final de la convocatoria extraordinaria.



2.– La evaluación de las asignaturas en las convocatorias extraordinarias se realizará exclusivamente a través del sistema de evaluación final.



3.– La prueba de evaluación final de la convocatoria extraordinaria constará de cuantos exámenes y actividades de evaluación sean necesarias para poder evaluar y medir los resultados de aprendizaje definidos, de forma equiparable a como fueron evaluados en la convocatoria ordinaria. Podrán conservarse los resultados positivos obtenidos por el alumnado durante el curso. En el caso de haber obtenido resultados negativos mediante la evaluación continua llevada a cabo durante el curso, dichos resultados no podrán mantenerse para la convocatoria extraordinaria, en la que el alumnado podrá obtener el 100% de la calificación.

Pinturak, koadroak, marrazkiak, bildutako edozein mmaterial grafikoa,Pinturari buruzko informazioa.

Basic bibliography

ARNHEIM, R. El pensamiento visual.

BERGER, J. Modos de ver

BRYSON, N. Visión y pintura. La lógica de la mirada

BOZAL, V. El gusto

DOERNER, M. Los materiales en la pintura.

LOTHE, A. Tratado del paisaje

In-depth bibliography

-AAVV: Kandinsky, Mondrian, dos caminos hacia la abstracción, Fund. La Caixa, Madrid, 1994.
-BERGER, John: Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible, Ed. Árdora, Madrid, 1997.
-CARRERE, Alberto y SABORIT, José: Retórica de la pintura, Ed. Cátedra, Madrid, 2000.
-Groupe μ: Tratado del signo visual, Ed. Cátedra, Madrid, 1996.
-HONNEF, Klaus: Arte contemporáneo, Ed. Taschen, Colonia, 1991.
-HUGHES, Robert: A toda crítica, Ensayos sobre arte y artistas, Anagrama, Barcelona, 1992.
-MOHOLY-NAGY, Lázsló: La nueva visión, Ed. Infinito, Buenos Aires, 1963.
-RAGON, Michel: Diario del arte abstracto, Ed. Destino, Barcelona, 1992.
-SUREDA, Joan y GUASCH, Ana María: La trama de lo moderno, Ed. Akal, Barcelona, 1987.
-TAPIES, Antoni: El arte y sus lugares, Ed. Siruela, Madrid, 1999.
-TOLOSA, José Luis: En el crisol del alquimista. Memorias de aprendizaje, Editado por el autor, Bilbao, 2001.

Journals

-ÁLBUM. Letras-Artes. Revista trimestral dedicada a las letras y las artes.
-ARTE Y PARTE. Revista bimestral de información artística.
-DESCUBRIR EL ARTE. Revista mensual de información general sobre el arte.
-EXIT EXPRESS. Revista de información y debate sobre arte actual.
-FABRIKART. Editada por el Departamento de Pintura de la EHU-UPV.
-LÁPIZ. Revista internacional de arte.
-ABCD. Suplemento (sábados) de el diario ABC.
-BABELIA. Suplemento (sábados) de el diario El País.
-TERRITORIOS. Suplemento (sábado) de el diario El Correo.
-EL CULTURAL. Suplemento (viernes) de el diario El Mundo.

Web addresses

http://www.ciudadpintura.com/
http://www.artforum.com/
http://www.artincontext.org/
http://www.artchive.com/
http://www.artcyclopedia.com/
http://www.wga.hu/
http://www.arte10.com/
http://www.masdearte.com/
http://www.w3art.es/
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://www.drapart.org/
http://www.basurillas.org/