El Departamento de Dibujo de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea convoca la tercera edición del congreso [d]grapho, dando así continuidad a las ediciones anteriores organizadas por la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de La Laguna.

Actualmente, el dibujo es una forma de expresión que abarca desde la experimentación digital hasta el activismo político, pasando por la reflexión filosófica sobre sus límites y posibilidades. Igualmente, la investigación sobre el dibujo está profundamente conectada con las discusiones sobre la tecnología, la identidad, el cuerpo, la subjetividad, la ecosofía y la crítica social, proyectos y conocimiento, lo que lo convierte en un campo fértil para explorar las cuestiones más urgentes de la sociedad contemporánea.

Por un lado, a partir de las cuestiones fundamentales como la naturaleza del acto de dibujar, la relación entre la realidad y la representación, y el valor del dibujo como forma de conocimiento, la investigación se ocupa también de las distinciones entre el dibujo como arte y el dibujo como herramienta, así como de su evolución en la era contemporánea, abarcando desde su función cognitiva y educativa hasta sus aplicaciones terapéuticas y políticas. 

Por otro lado, las nuevas tecnologías están ampliando enormemente las fronteras del dibujo, mientras que su valor como herramienta de pensamiento crítico y creación sigue siendo central en diversas disciplinas. Este enfoque multidimensional subraya la importancia del dibujo como un medio flexible y dinámico que va mucho más allá de la simple representación visual.

En esta tercera edición [d]grapho propone explorar los límites conceptuales del dibujo, preguntándose qué constituye un dibujo en la era contemporánea. Investigaciones actuales están revisando las definiciones del dibujo, interrogando la relación entre el acto de dibujar y la representación visual; cuestionando cómo el dibujo, además de entenderse como una actividad gráfica, puede ser una forma de pensar el espacio, el tiempo y la materia. Así que, en esta edición, nos enfocaremos sobre el rol del dibujo para comunicar, iterar y resolver problemas. 

1. ¿Cómo puede el dibujo ser un lenguaje para conceptualizar ideas complejas y visualizar información? 
2. ¿Cómo se relaciona el dibujo con otros campos tales como la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas?
3. ¿Cuáles son los nuevos retos en relación con la materialidad de dibujo en la era posdigital? 

Estas cuestiones emergentes, relacionadas con el concepto de dibujo como herramienta cognitiva y como forma de pensamiento y razonamiento, serán desarrolladas a través de cuatro grandes líneas temáticas: 

• Línea 1. El dibujo como herramienta en el diseño gráfico. El desarrollo del lenguaje gráfico en el diseño de información.

La infografía como vehículo de transmisión de información compleja se utiliza en diversos ámbitos por su capacidad de condensar visualmente lo que con la palabra supondría largas explicaciones. Sus posibilidades como herramienta analítica y pedagógica son tan ricas como lo son sus potenciales objetos de análisis.

Se valorarán comunicaciones que aborden el lenguaje infográfico y sus hibridaciones en distintos ámbitos académicos y profesionales. No solamente están emergiendo nuevas formas en el campo de la expresión visual de ideas, como el graphic recording y la visualización de datos, sino que también se dan apropiaciones desde el ámbito de la ilustración hacia el área del diseño de información.

• Línea 2.  Dibujo y proyecto e interdisciplinariedad artística.

La práctica del dibujo se está reconociendo como un medio interdisciplinario que interactúa con diversas formas artísticas, como la escultura, la pintura, la performance y el videoarte. Los artistas exploran cómo el dibujo puede fundirse con otras disciplinas o actuar como un lenguaje de transición entre diferentes medios, abriendo nuevas posibilidades de creación y expresión, planteando o denunciando problemáticas políticas o ecosociales de diversa índole. 

• Línea 3.  El conocimiento del dibujo en la era digital y el campo tecnológico: la Ilustración Científica.

¿Dónde operan los límites del conocimiento del dibujo para una descripción literal del hecho observado o descrito? ¿Puede una fotografía suplir la descripción dibujada de un dato, motivo o tema? ¿Dónde reside la capacidad de un buen dibujante? ¿Cuál es su aportación  en la elocuencia de una buena ilustración científica?

En este apartado recogeremos las comunicaciones que aborden procesos y resultados de dibujo o ilustración, en distintos apartados del campo científico: botánica, zoología, medicina, antropología, astrofísica y divulgación científica en general.

• Línea 4. El dibujo y la edición impresa: gráfica, álbum ilustrado, cómic e ilustración. Materialidades y biomaterialidades versus espacio digital e IA.

La materialidad de un soporte como el papel representa el territorio donde se conjugan todos los acontecimientos generados con procesos materiales, donde las propias sinergias generadas entre colores, texturas, trazos o huellas, convergen en una suerte temporal de resultado que puede ser reiteradamente disfrutada y vivida. ¿Es posible vincular y recrearse de esta materialidad en un espacio digital con la IA?

En esta línea valoraremos las propuestas que concurran en la dialéctica en torno a la materialización y el proceso en obra gráfica e ilustración (cómic, novela gráfica, gráfica o dibujo expandido, libro ilustrado de no ficción LINF) y los nuevos entornos digitales mediados por la influencia de las inteligencias artificiales.

Interés científico en relación con ODS

El enfoque de [d]grapho responde directamente a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), especialmente al ODS 4 (Educación de calidad), al promover metodologías creativas que integran el pensamiento visual en los procesos educativos y de investigación; al ODS 9 (Industria, innovación e infraestructura), al explorar las sinergias entre arte, ciencia y tecnología; al ODS 12 (Producción y consumo responsables) y al ODS 13 (Acción por el clima), en la medida en que muchas de las prácticas de dibujo actuales operan desde una conciencia ecológica y material, proponiendo modos de representación que visibilizan la interdependencia entre cuerpo, materia y entorno

ENVÍO DE RESÚMENES Y FORMATO DEL CONGRESO

Para participar en el congreso, será necesario enviar un documento que incluya el resumen de la ponencia a presentar al siguiente correo electrónico: congreso.dgrapho@ehu.es 

Dicho documento deberá contener los siguientes datos:

• Nombres de l+s autor+s.
• Afiliación institucional.
• Código ORCID.
• Datos de contacto (email y teléfono).
• Breve biografía  (100 palabras).
• Línea del congreso a la que se adscribe la aportación.
• Resumen en castellano y en inglés (500 palabras - el texto en inglés no contabilizará en el número de palabras).
• Palabras clave (máximo 5).

Únicamente se aceptará una ponencia por autoría, incluyendo la coautoría. Los resúmenes se enviarán en formato Word (Arial 11, interlineado sencillo) ENTRE EL 2 DE JUNIO y EL 22 DE SEPTIEMBRE.

El formato del congreso favorecerá el intercambio de los ponentes participantes mediante un diálogo en el que, a modo de mesa redonda, se reflexionará en común sobre las ponencias de cada línea. Cada mesa redonda estará moderada por un artista / investigador de reconocido prestigio.

[d]grapho se celebrará en formato mixto online y presencial. UNA VEZ ACEPTADA LA PROPUESTA (resumen de 500 palabras), para la modalidad online, cada participante deberá presentar un vídeo de su comunicación de 7 minutos en uno de los idiomas aceptados en el congreso: castellano o inglés. Las comunicaciones en modalidad presencial deberán ajustarse también a 7 minutos y serán emitidas por streaming. En el caso de las presentaciones presenciales, no es necesario enviar vídeo. Habrá 2 sesiones de trabajo por cada uno de los 2 días del congreso. En cada sesión de trabajo se abordará una línea temática.

La organización de cada sesión será la siguiente:

• Presentación de línea temática y ponentes participantes.
• Visionado de los vídeos con las comunicaciones online.
• Presentaciones con las comunicaciones presenciales, que también se emitirán por streaming.
• Mesa redonda moderada por un moderador/a artista-investigador.
• Turno de preguntas / comentarios de las personas asistentes.

TASAS:

Todas las personas autoras deben abonar las tasas de inscripción correspondientes a través de transferencia bancaria.

• Nº de cuenta: ES06 2095 4408 5232 3900 0681
• Concepto: dgrapho_dos apellidos 

Enviar el justificante de pago bancario al correo: congreso.dgrapho@ehu.es

• Modalidad 1: COMUNICACIÓN PRESENCIAL (Inscripción general): 
  • Desde el 30 de septiembre hasta el 5 de octubre: 150€ 
  • Desde el 6 de octubre hasta el 31 de octubre: 200€
    Estudiantes de máster y doctorado. Se entiende por 'estudiante' solamente a la persona que, estando matriculada en un Programa de Doctorado, o Máster, no cuenta con ningun otro sueldo ni otra categoría laboral y menores de 30 años.
    (precio reducido con justificación de matrícula): 
  • Desde el 30 de septiembre hasta el 5 de octubre: 60€ 
  • Desde el 6 de octubre hasta el 31 de octubre: 90€
• Modalidad 2: COMUNICACIÓN ONLINE (Inscripción general): 
  • Desde el 30 de septiembre hasta el 5 de octubre: 150€ 
  • Desde el 6 de octubre hasta el 31 de octubre: 200€
    Estudiantes de máster y doctorado. Se entiende por 'estudiante' solamente a la persona que, estando matriculada en un Programa de Doctorado, o Máster, no cuenta con ningun otro sueldo ni otra categoría laboral y menores de 30 años.
    (precio reducido con justificación de matrícula): 
  • Desde el 30 de septiembre hasta el 5 de octubre: 60€ 
  • Desde el 6 de octubre hasta el 31 de octubre: 90€
• Modalidad 3: ASISTENTE (sin comunicación): 
  • Desde el 1 de junio hasta el 31 de julio: 30€ 
  • Desde el 1 de agosto hasta el 31 de octubre: 50€
• Modalidad 4: ASISTENTE ESTUDIANTE EN SALA ESPEJO (sin comunicación):
  • Gratuito con justificación de matrícula (con certificación AGIRI KULTURALA para alumnado de la UPV/EHU)