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El arte es la forma de expresión más compleja que existe. No solo comunica, también emociona y consigue que el espectador vea lo más cotidiano con una óptica diferente.
Tuenti Urban Art Academy, en su segunda edición, acerca el arte urbano a las Universidades españolas con un programa de charlas, debates y talleres de mano de los mejores profesionales.
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Este jueves 4 de Octubre, a las 19.00h, va a tener lugar la inauguración de la exposición “Sueño” en la Galería Aire. La exposición es una muestra colectiva comisariada por Usoa Fullaondo y Jon Ander García y formada por : Alazne Zubizarreta, Albero Albor, Alfonso Gortazar, Jorge Rubio, Juana García- Pozuelo, Julen Alberdi, Lide kaltzada, Merche Olabe, Raisa Alava y Txus Melendez, todos ellos/as vinculados/as en mayor o menor grado a la facultad de BBAA de la UPV/EHU.
Texto de la exposición:
“Se está celebrando una comida en el txoko. Es verano. Lleva una camiseta blanca de una de las marcas que lo esponsoriza que hace que resalte lo moreno que está. Llegó de viaje ayer por la noche, tiene jet-lag y no ha dormido. “Ay, qué sueñito…” De vez en cuando sonríe con los ojos achinados pero no dice nada. Quiere y no quiere quedarse dormido. Está súper a gusto con sus amigos de toda la vida y le hace gracia casi todo. Es por el cansancio y por cómo es él. No necesita apoyarse sobre un brazo para que se le vayan cerrando los ojos. En la mesa hay de todo y de nada. Cacahuetes, patatas, ensalada de tomate de la huerta, algo de queso y pan. Alguien está cocinando paella. Se fija en que se podrían hacer figuras geométricas trazando líneas imaginarias entre algunos objetos que tiene a la vista. tabaco de liar pueblo vaso largo plato de madera móvil samsung galaxy mechero con calavera cenicero con forma de oreja miga de pan Sale volando un rectángulo azul. Al principio está muy definido pero en medida que se aleja, los bordes se difuminan. La sensación es parecida a cuando se disparan lucecitas de los ojos al estar flotando en el mar boca arriba bajo el sol. Fuera, un manguerazo moja el cristal de la ventana y se espabila. También se escuchan gritos de niños. “¡Hola!” Saluda alguien que acaba de llegar haciendo un gesto dinámico con la mano imitando el movimiento de las olas. Algunos se ríen fuerte. Es un chiste de toda la vida. “Se va a dormir seguro. No llega al café.” Cada vez más formas sobrevuelan las cabezas del resto. Círculos rojos, triángulos amarillos, estrellas verdes. Los vasos ya no son de cristal, el tabaco huele cada vez más a tierra, el vino tinto se ha convertido en claro con gas, los dedos de las manos se alargan, ya solo escucha alguna palabra suelta. Ratón. Palanca. Colchoneta. Un ratón que salta en una colchoneta cuando un gigante con la cara borrosa aprieta una palanca. Es un salto infinito hacia el cielo. ¡Pum! El ruido de la chimbera le despierta. “Buf… Pensaba que aún seguía en Yoorana.” “Pero qué dices tío. Yoorana no existe. Es el nombre del pueblo de aquella serie malísima de Netflix.”
Este viernes 5 de Octubre Txaro Arrázola inaugura una exposición titulada OREKAREN KONTUA en la Sala Lizarazu, Urretxu (Gipuzkoa):
Del 28 de septiembre al 16 de noviembre Pienso que los lugares más interesantes para el desarrollo de la pintura han llegado con verdadera eficacia desde la propia disciplina. Esto, que se ha entendido durante mucho tiempo como una forma de ensimismamiento, hoy se ha vuelto subversivo. Pensar el dibujo, el proceso e incluso la propia historia de la pintura desde sus lógicas es una fuente de riqueza donde todavía poder centrar el interés como artista. Existen formas del pensamiento de la pintura desde la propia disciplina aun inexploradas y en mi caso pienso que la problemática del estudio y los mecanismos que allí se establecen son fundamentales.
La iconografía del arte contemporáneo nos muestra en su relato que en el taller existe una sensación de intemporalidad, que allí rige otra clase de tiempo, mucho más lento, y casi tan largo como el tiempo geológico. Que las obras parecen haberse hecho por sí solas, sin el auxilio del artista, como si él sólo hubiera sido su intermediario. Sin embargo, este lugar real, que relaciona espacio, tiempo y cuerpo, se expresa en el proceder del artista haciendo presente su trabajo. De tal manera, que sus obras son «corporales» en un doble sentido: en relación a su propia materialidad, en tanto son primeramente cuerpos en un espacio creados desde lo material, y, por otro lado, en relación al cuerpo del artista que los ha creado, sin el cual no podrían si quiera existir. Los materiales de la visión pasan por el cuerpo del artista en la misma medida en que la luz es la que fabrica la imagen. Así, la imagen pictórica presenta unas formas de relación con el mundo surgidas de una percepción natural propia de la voracidad del artista que solo se desarrollan en este lugar íntimo y particular. Reivindicar este territorio, esta porción del espacio, real o imaginado, en que se crea la obra es ir en contra de la aceleración, en términos de Paul Virilio, una aceleración que nos emancipa de los lugares, del cuerpo, de nosotros mismos, de los otros e incluso de la democracia… Y allí la pintura, de nuevo, en lugar de ser una versión expresiva del mundo paralizado que nos rodea, se convierte en una actividad capaz de crear señuelos que activen de nuevo la mirada constante del artista y, si es posible, con su presencia inciten la mirada activa del que desea observar.
Título de la muestra: COSA MENTALE, COSA SENSUALE. CUADERNOS DE ROMA
Autor: JABIER VILLARREAL
Lugar: Bizkaia Aretoa. Sala Etxepare.
Fechas: 25/09/2018 al 05/10/2018
Links web del Autor:
Mañana jueves, a las 19h, va a tener lugar en la Sala Rekalde la inauguración de la exposición de Ander Sagastiberri titulada UNA CARA HABLÁNDOLE A UN GUSANO4/9 -> 4/11
Inauguración 6/9 a las 19:00
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Ander Sagastiberri Fernández
http://andersagastiberri.tumblr.com/ |
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