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7 º Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” Bilbao” 2015
‘INVISIBLE EXPRESS’
La Comunicación para el Desarrollo Humano es de gran utilidad a la hora de buscar soluciones a los desafíos que afectan de manera grave a la humanidad: las guerras, el hambre, la pobreza, las desigualdades, la falta de equidad entre mujeres y hombres, las epidemias, el cambio climático, etc.
Con el ánimo de promover el uso de las herramientas audiovisuales como transmisoras de valores positivos y modelos solidarios de referencia en la comunidad universitaria, desde la ONGD Kultura, Communication y Desarrollo “KCD”, el Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” y la Oficina de Cooperación de la UPV/EHU ponemos en marcha un año más “INVISIBLE EXPRESS”.
Bases ‘INVISIBLE EXPRESS’
Convocan: KCD-ONGD – Kultura, Communication y Desarrollo y la Oficina de Cooperación al Desarrollo de la UPV/EHU
1.El 3er concurso de cortometrajes “INVISIBLE EXPRESS” se celebrará del 29 de septiembre al 8 de octubre de 2015 y podrán participar todas aquellas personas que estén cursando estudios en la UPV/EHU.
2.La participación en el festival se realizará de manera individual o por equipos
El Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco convoca nuevas ayudas destinadas a la financiación de la investigación dirigida a la realización de tesis doctorales.
Plazo de presentación de solicitudes: Hasta el viernes, 18 de septiembre de 2015 (inclusive)
Trámite de obtención del documento de compromiso en la UPV/EHU:
Tal como indica el artículo 27.6 de la convocatoria, en el caso de las personas solicitantes que quieran adscribirse a la UPV/EHU, la Dirección de Política Científica recabará el documento de compromiso de oficio, es decir, dirigiéndose directamente al Vicerrectorado de Investigación. Por lo tanto, estos solicitantes no deberán adjuntar el citado documento en la aplicación.
Más información sobre la convocatoria

Herliebe es el título de esta cuarta edición del proyecto Político-Poético que se expone en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona Iruñea del 24 de julio al 23 de agosto de 2015. Los artistas participantes: Edurne González Ibáñez, Julen Alberdi, Amaia Molinet, Damaris Pan, Claudia Lorenzo, David Pavo, Sandra Alcalá Senosiain y Camilo Torres Zorrilla, han desarrollado a lo largo del año un proceso de trabajo conjunto, labor guiada por el interés de construir una entidad expositiva que vaya más allá de la muestra de las obras particulares, atendiendo a las relaciones que se establecen entre las distintas propuestas. Las obras son a su vez singulares respuestas al interrogante que se propone en torno a lo político y lo poético en arte.
Político-Poético es un proyecto que trabaja desde 2012 en torno a la condición política y poética de la obra de arte mediante la exposición de obra y la generación de presentaciones, ponencias y mesas redondas. Las distintas ediciones del proyecto se han expuesto respectivamente en Sala Araba de Vitoria-Gasteiz, Sala Torrene de Algorta en Getxo, Museo de Arte e Historia de Durango y Galería Arteztu de Donostia-San Sebastián, a la que se suma la actual muestra en La Ciudadela de Pamplona-Iruñea, que también podrá visitarse en BilbaoArte en septiembre de 2015. Con motivo de las exposiciones, el proyecto ha publicado cuatro catálogos, realizando paralelamente presentaciones en Librería ANTI, Museo de Arte e Historia de Durango, Okela Sormen Lantegia, Galería Arteztu, Consonni o Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco-Euskal Herriko Unibertsitatea.
Continue reading HERLIEBE: Político-Poético 4 en la Ciudadela (Pamplona)
La Escuela de Máster y Doctorado de la UPV/EHU (MDe) organiza, en colaboración con la Universidad de Pau et des Pays de l’Adour (UPPA), los Doctoriales Transfronterizos UPPA – UPV/EHU, que tendrán lugar del 19 al 23 de Octubre en Biella (Francia).
Por quinto año consecutivo, los Doctoriales buscarán desarrollar las competencias de nuestros doctorandos y doctorandas de cara a su futura inserción profesional. En un entorno multilingüe (las actividades se desarrollarán en inglés) y apoyados por un equipo pedagógico con experiencia, las y los asistentes tendrán la oportunidad de poner en común proyectos en los que desarrollarán de forma práctica los conocimientos adquiridos a lo largo de su formación y adquirirán nuevas competencias relacionadas con el trabajo en equipos interdisciplinares y multiculturales.
A lo largo de 5 días, sin ningún coste para las y los participantes, los doctorandos y doctorandas convivirán y trabajarán con sus homólogos de la Universidad de Pau et des Pays de l’Adour y de la Universidad de Bordeaux, entre otras.
Las personas interesadas deberán realizar la preinscripción online a través de esta dirección web (www.ehu.eus/es/web/mde/mugaz-gaindiko-doktorego-barnetegiak-uppa-upv/ehu) entre el 23 de junio y el 15 de julio. Además, deberán adjuntar escaneados los siguientes documentos:
– Resumen del Proyecto de Tesis en inglés (máximo 1 página). – Una breve carta en inglés, explicando el interés en participar, con el Visto Bueno del director o la directora de Tesis.
La MDe publicará el 24 de Julio el listado de personas admitidas, a las que a partir de ese día se enviarán las indicaciones oportunas para completar la inscripción.
Para mayor información, puedes ponerte en contacto con la Escuela de Máster y Doctorado de la UPV/EHU en la dirección: doctorado.mde@ehu.eus

Este viernes 3 de julio, a las 19.00h, va a tener lugar en AROZTEGI ARETOA la inauguración de la exposición Naturatik hurbil realizada por Xabier Agirre
Barrenklle 7. BERGARA 2015. AROZTEGI ARETOA
Margo erakusketa • Exposición de pintura
Uztailaren 3tik 19ra • Del 3 al 19 de julio
La obra de Xabier Agirre tiene que ver con el lugar y el instante. El trabajo pictórico le lleva a una evocación poética de los parajes, se acerca a ellos casi siempre con la cámara fotográfica y con espíritu de plein air, con el ojo avizor se aproxima a los pequeños lugares donde barrunta un posible tema. Esto le permite, cada vez, acometer en clave pictórica la reconstrucción evocadora de esos espacios, siempre a partir de las sensaciones vividas que el dispositivo fotográfico le procura.
En esa naturaleza, siempre viva en sus energías íntimas y tan cambiante en su aspecto externo, el pintor encontrará pequeñas relaciones de forma y de color, entre los elementos que configuran el paisaje percibido. El dialogo entre las partes le permiten cada vez elaborar con una materia pictórica expresiva el aspecto más limpio y puro de esos microcosmos. Paisaje natural en pequeño formato, nostalgia e idealización son palabras clave a la hora de entender esta obra que desea transmitir energía y luz.
Continue reading “naturatik hurbil” : Xabier Agirre expone en Aroztegi Aretoa. Bergara

Este martes 23 , a las 19 h.va a tener lugar en la Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo, la inauguración de la exposición de Daniel Tamayo titulada Hecho en Barakaldo.
Esta exposición estará abierta del 23 de junio al 17 de Julio
PROGRAMAR, EDITAR, PRODUCIR
Estas jornadas se establecen como un espacio de reflexión sobre cuestiones importantes vinculadas a la labor artística como son “editar”, “producir” y “programar”. A su vez, las jornadas tratan de dar visibilidad a algunos proyectos e iniciativas que han tenido lugar en la convocatoria abierta del programa eremuak en estas últimas dos ediciones. Iniciativas y propuestas artísticas que se han dado en el marco de un programa que pretende establecer puentes y redes entre distintos productores del contexto artístico vasco. Estas jornadas de encuentro en Bilbaoarte establecen nodos de reflexión a través de tres ejes temáticos a abordar:
Programar
En los últimos años, y de forma paralela a los sucesivos modelos de institución que han venido sucediéndose en el ámbito vasco, se han generado distintos proyectos impulsados por artistas y que han desarrollado programaciones estables en el contexto, funcionando como puntos de encuentro e intercambio. Programas que contribuyen a dibujar una escena en ocasiones vinculada a instituciones, y en otras “alojada” en distintos espacios de manera discontinua, incluso localizada en emplazamientos “privados”. Este apartado trata de abordar las posibilidades de una programación paralela o fuera de la institución, a través de algunos ejemplos gestionados por artistas y situados en distintas ciudades, Barcelona, Bilbao, Oporto.
Editar
Una de las líneas de eremuak ha sido impulsar publicaciones, libros de artistas, compilaciones de escritos, actas de seminarios, o proyectos editoriales específicos relacionados con la crítica y la teoría del arte. La edición de libros de arte y especialmente la auto-edición ha cobrado una inusitada presencia en el contexto editorial y también en el arte contemporáneo. Ferias de libros como Arts Libris en Barcelona, Libros Mutantes en Madrid, exposiciones como “Auto-edit. Nuevas formas y modelos en la autoedición y la publicación independiente” en el Centro de Arte de Huarte y un sinfín de pequeñas iniciativas editoriales así lo atestiguan. En este marco, se trata acercar esta realidad al público y poder debatir entre distintos formatos de producción y distribución de material impreso u online.
Producir
En la esfera del arte, la simple mención al concepto de “producción” es motivo de distintas interpretaciones y visiones. Artistas, museos e instituciones, bienales, y galerías “producen” el arte. Por otro lado, este “producto” necesita ser mostrado y confrontado a un público para cerrar el compromiso adquirido en el proceso de producción. Podríamos preguntarnos por quién produce y qué es lo que se produce. En este apartado se plantearán las consecuencias en las prácticas artísticas de la redefinición del concepto de “producción” sufrida tanto por las instituciones como por los agentes artísticos.
Biografías
Programar
– Halfhouse (Barcelona) es una fusión de casa y espacio de intercambio y comunicación artística. Uno de sus objetivos consiste en priorizar el trabajo directo con los artistas, el apoyo a la producción y el desarrollo crítico de la programación. Halfhouse es una iniciativa de los artistas Sinéad Spelman y Alberto Peral.
– Gio Bat es un proyecto del artista Manu Uranga que analiza la realización física, mediante el cuerpo y el gesto, en la relación material con el lugar a través de los soportes tecnológicos y sus dinámicas. Desde comienzos de este año, y con la colaboración de Pablo Marte, Gio Bat ha desarrollado en Bilbao una serie de exposiciones de distintos artistas.
– Uma Certa Falta de Coerência es un espacio de exposiciones en Oporto dirigido por los artistas André Sousa y Mauro Cerqueira. Cogen su nombre del título de un libro del artista Jimmie Durham (A Certain Lack of Coherence), en la que se puede leer un texto que lleva por título: “Artists must begin helping themselves” (los artistas deben comenzar ayudándose entre ellos).
Editar
– Juan Pablo Huércanos es subdirector del Museo Oteiza y comisario de proyectos culturales. En 2014 fue comisario de AutoEdit, nuevas formas y modelos en la autoedición y la publicación independiente en el Centro Huarte. Prepara una nueva edición de esta exposición para 2016 en el mismo centro.
– Gonzalo Golpe tiene una dilatada experiencia profesional en artes gráficas, sector en el que ha trabajado como técnico de producción, diseñador de producción expositiva, coordinador y editor. Desde 2010 dirige Siete de un Golpe, un taller especializado en edición, coordinación y producción gráfica editorial y expositiva. Vive en Madrid.
– Elisabeth Klement es diseñadora gráfica afincada en Amsterdam donde conjuntamente con Pieter Verbeke lleva la tienda de libros de arte y diseño San Serriffe. Actualmente trabaja en el departamento de diseño gráfico de Rietveld Academie. Conjuntamente con Laura Pappa organiza anualmente el Asterisk Summer School en Tallinn (Estonia).
– Moritz Kung es comisario de exposiciones y editor afincado en Barcelona. Especialista del mundo del libro de artista. En 2015 ha comisariado distintas actividades editoriales dentro de Arts Libris (Barcelona) uno de los encuentros más relevantes a nivel internacional de la edición contemporánea.
– Mela Dávila Freire es filóloga por la Universidad Autónoma de Barcelona y ha trabajado para el CGAC (Santiago de Compostela), MECAD / Media Centre d’Art i Disseny (Sabadell) y MACBA, Barcelona donde fue responsable del Departamento de Publicaciones entre 2000 y 2005, y desde 2006 directora del Centro de Estudios y Documentación. Desde 2012 vive en Hamburgo.
Producir
– Leire Vergara es comisaria de exposiciones e investigadora. Ha realizado comisariados en D.A.E. Donostiako Arte Ekinbideak (2002-2005), y sala rekalde (2006-2009). Actualmente forma parte del equipo Bulegoa z/b (Bilbao).
– Heidi Vogels es artista afincada en Amsterdam. En su trabajo utiliza fotografía, film y otros modos de investigación buscando resituar nuestra perspectiva en la realidad diaria y el espacio que nos rodea. Actualmente trabaja en un film sobre los jardines reminiscentes de Fez (Marruecos) y los mundos que encierran.
– Sergio Prego es artista afincado en Bilbao. Su trabajo se desarrolla en torno a la escultura en medios como el video o la instalación integrando una perspectiva performativa. De 1996 a 2002 colaboró con Acconci Studio en Nueva York. Participó en la concepción y desarrollo del PRIMER PROFORMA 2010 en MUSAC. Actualmente participa en el proyecto de pedagogía del arte Kalostra en Donostia.
– Carlos Díez es diseñador de moda. Sus diseños se suben por primera vez a la Pasarela Cibeles en 2004. Su capacidad creativa e imaginación le han llevado a desarrollar otras facetas dentro del diseño y el arte, como el estilismo en cine o revistas de moda.
Continue reading Presentaciones de proyectos del programa EREMUAK 22 junio 2015 – 24 junio 2015 en BILBAO ARTE
A lo largo de este mes de junio, el Patio de Cristal de Bilbao Arte se llenará de la singular mirada de Lourdes de la Villa. Un vistazo a las relaciones entre imágenes soñadas e imágenes observadas, desde una visión compleja y algo oscura.
Se podrá visitar su exposición del 10 al 26 de junio en el Patio de Cristal, y coincidiendo con la clausura de esta exposición, nos visitará para presentar su libro: Sueño del observador. Con la intervención de Fernando Zamora e Izaskun Etxebarria, autores de respectivos textos en el libro.
Sueño del observador es un planteamiento plástico que busca considerar un problema de orden visual. La base de este problema está en que nuestro cerebro no distingue entre ver y recordar. Se ha comprobado desde la neurociencia que en ambos procesos se activan las mismas áreas cerebrales. Pero en términos de nuestro funcionamiento psíquico ¿qué consecuencias tiene esta indistinción? Lo cierto es que ningún esfuerzo nos permitiría recuperar para la consciencia lo que nuestro sistema visual resuelve inconscientemente. De hecho si hemos evolucionado así, debe ser porque como explica el cibernetista Heinz von Foerster, para cualquier organismo viviente capaz de percepción y de cognición es mucho más económica una memoria “sin tiempo” . Esta manera de evolucionar sería lo que ha convertido a la visión humana en multifuncional. Pero también sería lo que ha traído consigo la ambigüedad en muchas circunstancias ya que está en nosotros el construir el significado de lo que vemos; no es solamente que podamos hacerlo o no, es que el significado es mudable. Continue reading LOURDES DE LA VILLA. Exposición y presentación de libro 10/06/2015 – 26/06/2015

Hoy, miércoles 17 de junio, a las 20h
Con Ibon Salaberria y Francisco Berreteaga como ponentes
“ROTONDAS
Rotondas, esas construcciones viales que, aunque diseñadas para reducir el peligro de accidentes y facilitar los cruces de caminos, prácticamente ningún conductor –yo mismo incluído- es capaz de utilizar de forma correcta.
(…)
Está claro que la idea de que las rotondas son excelentes lugares donde instalar obras de arte, galerías permanentes de escultura contemporánea, no es ni creada por nuestra cultura ni exclusiva de ella, ya que se pueden encontrar ejemplos en todo el mundo. En la ciudad de Bend, Oregón, publicitan como reclamo turístico la “Roundabout Art Route” conformada por 20 rotondas a modo de 20 atracciones de un parque temático. Esta ruta fue considerada en 2005 por “AmericansfortheArts” uno de los enfoques más innovadores del arte público en el país. En Francia, país donde surge el concepto de rotonda, un estudio realizado por Marc Lescuyer a principios de 2010, enumeró 3.328 rotondas con decoración artística. Yo, en cambio, sigo planteándome si es lo más inteligente poner una obra de arte en un lugar donde teóricamente los usuarios tienen que tener todos sus sentidos puestos y evitar distracciones.
(…)”
Endika Basaguren y Francisco Berreteaga

Esta semana en Puerta estaremos oliendo papel mucho, hablando de ello, compartiéndolo tanto en Bibliotecas Cruzadas como en Arrezife. Son dos sucesos que enfocan las rugosidades del papel y nuestras manos.
Viernes 19 junio, 19:30 h.
El viernes empezamos con Bibliotecas Cruzadas, un proyecto de construcción de red impulsado por Alicia Vive Aquí con el que poder compartir material, reflexionar sobre el método para ello, conocer gente… y del que tienes más info aquí https://espaciopuerta.wordpress.com/2015/06/15/bibliotecas-cruzadas/
Te esperamos en la 1ª reunión del grupo 🙂

Domingo 21 junio, todo el día
Y después, el domingo, llega el Solsticio de Verano, un día hecho en colaboración con Bulegoa z/b y La Taller en el que entre los tres espacios propondremos una programación para un domingo magnético. Tienes aquí más info del programa global https://espaciopuerta.wordpress.com/2015/06/16/solsticio-de-verano/
Nosotras desde Puerta proponemos Arrezife, una reunión internacional de fanzines feministas y otros tesoros.
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