Materialaren berezko hauskortasunak eta beste elementu batzuekin duen interakzioak hizkuntza estetikoaren funtsezko zati bihurtzen dituzte inperfekzioa, errorea eta kolapso-posibilitatea.
Asteartetik larunbatera: 11:00 – 14:00 / 17:00 – 20:00
Igandeak eta jaiegunak: 11:00 – 14:00
Lorena Aduna Larriba (Gasteiz, 1995)
Artista bisuala da Lorena Aduna Larriba. Errioxako Haro herrian hazi zen eta Arte Ederretan graduatu zen pinturako aipamenarekin Salamancako Unibertsitatean (2019-2023), SICUE mugikortasun bat egin zuelarik Bartzelonako Unibertsitatean 2022an. 2024an Zeramikako Masterra (Artea eta Funtzioa) bukatu zuen EHU Euskal Herriko Unibertsitatean.
Pinturaren, zeramikaren eta objektu-formen artean garatzen da bere praktika, betiere jarduera horiek entsegu- eta eraldaketa-prozesu gisa ulertuta. Materia igurtzitik lantzen du kontrolaren eta halabeharraren artean, zenbait gairi erreparatuz, hala nola testurari, gogortasunari, bolumenari, errepikapenari eta higadurari. Egitearen denborekiko, eskuzkoarekiko eta egiturazkoarekiko agertzen duen interesak zeharkatzen du bere lana, non keinuak eta materialtasunak pentsamendu-dispositibo gisa funtzionatzen duten.
Hainbat lehiaketatan hautatua izan da, hala nola NACE azokako Pieza Bakanaren XVII. Lehiaketan (2025) eta Vital Fundazioaren Arte Vital Lehiaketan (2023), eta argazkilaritzako Ohorezko Aipamen bat lortu zuen San Marcos Sarien XXVI. Edizioan.
Amalgama elkarteko kidea da, eta bertatik parte hartzen du antolakuntza-lanetan eta Caja Rioja Fundazioaren laguntzarekin egindako erakusketa kolektiboetan, hala nola Arte Sucio (2025) eta Amalgama de azules (2026) erakusketen kasuan, baita Dureza de Cuero (2024) erakusketaren kasuan ere, Bizkaiko Batzar Nagusietan.
A partir de una investigación teórica y práctica sobre el torno alfarero, Lorena analiza su transformación de herramienta utilitaria a dispositivo de exploración artística. Influenciada por referentes como Edmund de Waal o Alexander Calder, entiende la cerámica como un campo expandido donde la forma, el gesto y la estructura dialogan con el espacio.
La fragilidad inherente del material y su interacción con otros elementos convierten la imperfección, el error y la posibilidad de colapso en parte esencial del lenguaje estético
Del 6 de febrero al 8 de marzo de 2026. Sala Jovellanos
Martes a sábado: 11:00 – 14:00 / 17:00 – 20:00
Domingos y festivos: 11:00 – 14:00
Lorena Aduna Larriba (Vitoria-Gasteiz, 1995)
Lorena Aduna Larriba es artista visual. Creció en Haro (La Rioja) y se graduó en Bellas Artescon mención en Pintura por la Universidad de Salamanca (2019–2023), realizandouna movilidad SICUE en la Universidad de Barcelona en 2022. En 2024 completó elMáster en Cerámica: Arte y Función en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU).
Su práctica se desarrolla entre la pintura, lacerámica y otras formas objetuales, entendidas como procesos de ensayo ytransformación. Trabaja con la materia desde la fricción entre control yaccidente, atendiendo a cuestiones como la textura, la dureza, el volumen, larepetición y el desgaste. El interés por los tiempos del hacer, lo manual y loestructural atraviesa su trabajo, donde el gesto y la materialidad funcionancomo dispositivos de pensamiento.
Ha sido seleccionada en distintos certámenes, comoel XVII Concurso de Pieza Única de N.A.C.E. (2025) y el Certamen de Arte Vitalde Fundación Vital (2023), y obtuvo una Mención de Honor en fotografía en laXXVI Edición de los Premios San Marcos.
Forma parte de la asociación Amalgama, desde la queparticipa en la organización y en exposiciones colectivas realizadas encolaboración con Fundación Caja Rioja, como Arte Sucio (2025) y Amalgamade azules (2026), además de Dureza de Cuero (2024) en las JuntasGenerales de Bizkaia.
Erantzuna idatzi