“Hezkuntza esparrutik lan-arlora igarotzea” programa
Programa “Transición del mundo educativo al laboral”
Uztailaren 20an egindako esleipena / Asignación a día 20 de julio.
Arte Ederren Fakultatea / Facultad de Bellas Artes
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“Hezkuntza esparrutik lan-arlora igarotzea” programa Programa “Transición del mundo educativo al laboral” Uztailaren 20an egindako esleipena / Asignación a día 20 de julio. Arte Ederren Fakultatea / Facultad de Bellas Artes
“Etorkizunak prototipatuz” workshop-erako 12 beka, TIPIk gidatutako bitartekaritza artistiko partehartzailea. Bilboko eskola batean bitartekaritza artistiko parte-hartzailearen diseinua eta praktika garatzean datza workshop-a, non elkarbizitza eta aniztasuna landuko diren artea eta diseinu espekulatiboaren bitartez. Diseinu espekulatiboa etorkizuneko aukerak imajinatu eta era kritikoan aztertzen dituen korrontea da, hartarako objektu tangibleak erabiltzen dituena. Metodologia hau erabiliz eskolako umeek etorkizuneko erronkak identifikatu eta hauentzako erantzun posibleak asmatuko dituzte. Workshop honen bitartez EHU/UPV-ko Arte Ederretako Fakultateko ikaslegoari praktika marko bat eskainiko zaio bitartekaritza artistikoaren arloan lan egiteko, eta proiektu erreal batean esperimentaziotik eta talde lanean jarduteko aukera emanez. Lehen atala AAEE-tako Fakultatean garatuko da eta hiru tailer barne-hartuko ditu. Parte-hartzaileek diseinu espekulatiboa oinarri izango duten bitartekaritza artistikoko hiru proiektu diseinatzeko formakuntza eta laguntza jasoko dute. Bigarren atala eskolan burutuko da eta parte-hartzaileek aurrez diseinatutako tailerrak eskolako umeekin garatu eta dinamizatuko dituzte; eskola, auzoa edota munduari buruzko erronkak, desioak eta kezkei erantzuna eman eta aukerak irudikatzeko. 12 becas para el Workshop “Etorkizunak prototipatuz” sobre mediación artística participativa impartido por TIPI. El workshop consiste en el diseño y puesta en práctica de una mediación artística participativa en una escuela de Bilbao, en donde se trabajará sobre valores como convivencia y diversidad a través del arte y el diseño especulativo. El diseño especulativo es una corriente que trata de imaginar y explorar de forma crítica las posibilidades del futuro a través de objetos tangibles. Utilizando esta metodología, las/os niñas/os del centro escolar identificarán retos futuros y para los que imaginarán posibles soluciones. A través de este workshop se pretende dar un marco de práctica real en el ámbito de la mediación artística a alumnado de la Facultad de Bellas Artes de EHU/UPV y la opción de trabajar en un proyecto real desde una lógica más experimental y partiendo del trabajo en equipo. La primera parte del workshop se desarrollará en la Facultad de BBAA y constará de un bloque de talleres donde se formará y acompañará a los participantes en el diseño de tres proyectos de mediación artística participativa partiendo del diseño especulativo. La segunda parte se llevará a cabo en la escuela y en ella, los participantes desarrollarán y dinamizarán los talleres con niños/as para dar respuesta o visibilizar posibilidades a los retos, deseos y preocupaciones respecto al futuro del mundo, el barrio y/o su escuela. UPV/EHUko Berdintasunerako Zuzendaritzatik jakinarazi nahi dizugu Genero indarkerien aurkako UPV/EHUko protokoloa hedatzeko ondorengo lehiaketa antolatu dugula. Lehiaketaren helburua protokoloa ezagutzera emateko kartelak egitea da, hauek gero unibertsitateko gela eta bestelako gune guztietan ipintzeko. Bertan UPV/EHUko ikasle guztiek har dezakete parte eta sari ederra irabazi. Animatu!!!
Desde la Dirección para la Igualdad de la UPV/EHU os comunicamos que hemos organizado un concurso para difundir el Protocolo de la UPV/EHU contra las violencias de género. El objetivo del concurso es elaborar carteles para dar a conocer el protocolo y que estos se coloquen en las aulas y demás espacios de la universidad. En él puede participar todo el alumnado de la UPV/EHU y ganar un buen premio. ¡Animaos!!!
El comité de selección compuesto por Arantza Lauzirika, Decana de la Facultad de Bellas Artes, Edurne González Ibáñez, Vicedecana de Extensión Universitaria y Oihane Sánchez Duro, PDI de la Facultad de Bellas Artes, se ha reunido para resolver la convocatoria de ayudas para estancia en Reno 2018. Después de valorar las propuestas recibidas ha resuelto conceder las ayudas a: -Estibaliz Gutiérrez, alumna de postgrado. -Julia Subiza, alumna de grado. El jurado ha valorado el interés de las propuestas a realizar durante la estancia en el Center for Basque Studies de Reno, teniendo en cuenta la vinculación con el contexto donde van a ser desarrollados. Así mismo, se ha resuelto designar como suplente: -Ander Pérez, alumno de grado.
Proiektuak aukeratzeko batzordea Arantza Lauzirika, Arte Ederren Fakultateko Dekanoa, Edurne González Ibáñez, Unibertsitate Hedapenerako Dekanordea eta Oihane Sánchez Duro, Arte Ederren Fakultateko IIPa, osatua, bildu da Reno 2018 egonaldi beken deialdia ebazteko. Jasotako proposamenak aztertu ondoren, bekak hurrengo ikasleei ematea erabaki du: -Estibaliz Gutiérrez, graduondoko ikaslea. -Julia Subiza, graduko ikaslea. Epaimahaiak Renoko Center for Basque Studies zentroan egingo den egonaldiaren bitartean gauzatutako proposamenen interesa baloratu du, garatuak izango diren lekuaren testuinguruarekin duten lotura kontuan hartuz. Halaber, ordezkoa hurrengo ikaslea izatea erabaki dute: -Ander Pérez, alumno de grado.
(Foto/ Argazkia: Stock Dreamstime) Bizkaiko Transbordadoreak UPV/EHUko Arte Ederren Fakultatearekin batera antolatutako “Bizkaiko Zubia” deialdiaren esleipenerako izandako Epaimahaiak, ondoren azaltzen diren pertsonek eratutakoak: Bizkaiko Transbordadoreko Zuzendaria Marta Uriarte Bizkaiko Transbordadoreko Tekniko Aholkularia Javier Goitia Bizkaiko Transbordadoreko Aholkularia Valentín Uriarte Meatzaritzaren Museoko Zuzendaria Haizea Uribelarrea Arte Ederren Fakultateko Dekanoa: Arantza Lauzirika Arte Ederren Unibertsitate Hedapenerako Dekanordea: Edurne González Ibáñez Arte Ederren Fakultateko irakaslea: Txus Meléndez
Ebatzi du: Deialdian aurkeztutako ikasleen artean hurrengo proiektua hautatzea:
Aukeratutako ikasleak Bizkaiko Zubiaren terraza horizontaletan horma irudi piktoriko bat egiteko proiektua garatu beharko du, deialdiaren oinarrietan aipatzen diren ezaugarriak eta jarraibideak kontuan hartuz.
El Transbordador de Bizkaia en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU ha convocado el siguiente jurado para la resolución de la convocatoria “Puente de Bizkaia” compuesto por: Directora del Transbordador de Bizkaia Marta Uriarte Técnico asesor del Transbordador de Bizkaia Javier Goitia Consejero del Transbordador de Bizkaia Valentín Uriarte Directora del Museo de la Minería Haizea Uribelarrea Decana de la Facultad de Bellas Artes Arantza Lauzirika Vicedecana de Extensión Universitaria de la Facultad de Bellas Artes Edurne González Ibáñez Profesor de la Facultad de Bellas Artes Txus Meléndez
Ha resuelto: Entre el alumnado que se ha presentado a la convocatoria seleccionar las siguientes propuestas:
El alumno seleccionado tendrá que realizar una intervención mural pictórica en las terrazas horizontales de las instalaciones del Puente de Bizkaia, respetando las características y otras indicaciones que se señalan en la convocatoria.
Vitoria-Gasteizko Montehermoso Kulturuneak eta EHUren Arte Ederren Fakultateak lau proiektu aukeratu dituzte ikasleentzako deialdiaren seigarren edizioan. Orotara 25 proiektu aurkeztu dira, eta 2018ko urritik 2019ko apirilera bitartean erakutsiko dira kultur zentroan. Aukeratutako proiektuak: ·“El eje tridimensional del lenguaje verbal” Andrea Dávila. ·“The eye of the banopticon” Jean Pierre Vargas. ·“Feroz eta kabala” Izaro Ieregi. ·”Inadaptada resistencia” Raquel Asensi. Aurtengo edizioko komisarioa Cristina Arrázola-Oñate gasteiztarra da.
El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz y la Facultad de Bellas Artes de la UPV han seleccionado cuatro proyectos en su sexta edición. En total se han presentado 25 proyectos, desde octubre de 2018 hasta el mes de abril de 2019 serán expuestos en el centro cultural. Los proyectos seleccionados: ·“El eje tridimensional del lenguaje verbal” Andrea Dávila. ·“The eye of the banopticon” Jean Pierre Vargas. ·“Feroz eta kabala” Izaro Ieregi. ·”Inadaptada resistencia” Raquel Asensi. La comisaria de la presente edición es la gasteiztarra Cristina Arrázola-Oñate.
Hainbat urtez, Espainiako Errege Akademiak (RAE) Hacker terminoaz ematen zuen definizioa “pirata informatikoa” zen. Orain dela gutxi, haatik, erakunde horrek bere definizioa aldatu du, bigarren adiera hau erantsita: “konputagailuen erabileran aditua den pertsona, sistemen segurtasunez eta hobekuntza-teknikak garatzeaz arduratzen dena”. Pirata, beraz, kriminal bat da, baina hackerra ez. Izatez, hackerrak teknologiak probatzen dituzten ikertzaile adituak dira; izan ere, etengabeko erronka teknologikoen aurrean jarri ohi dituzte, eta haien sortzaileei bururatu ere ez zitzaizkien muga berrietaraino eramaten dituzte. Teknologian aditua izatea ahalduntze-tresnatzat hartzen du hackerrak. Nolanahi ere, Hackerra gentrifikazio sozialeko prozesu batetik pasatu da. Edukiz hustuta, ekoizpen industrialaren eredura hurbildu da, Maker bihurtzeko, hau da, eredu despolitizatu bat, azoketan arrakasta lortzeagatik lehiatzen dena, ezagutza eta softwarea topaketetan konpartitu beharrean. Donna Harawayren (1983) Cyborg Manifestutik Manifestu Aditibistara (2017) doan eboluzioak (edo inboluzioa), aurrerabide teknologikotik Maker azoken atzerakada ideologikora daramanak, jardun artistikoaren neutralizazioa ekarri du, diskurtsoaren galeraren bitartez. Akmekaren 2018ko edizio honetan, gure buruari galdetzen diogu ea sistema hackeatu ote daitekeen, hau da, azterketa bat egin eta “zuloak” edo errakuntzak bilatu, hobekuntza-aukerak proposatzeko. Baina, zer da sistema guretzat? Gure kasuan, artearen sistema eta honek praktika artistikoekin duen lotura, praktika horiek garatzen diren testuinguruan, eta praktika artistiko garaikidearekin zerikusia duen guztia, hala nola industrial kultural deritzanak eta akademia bera. EGUNAK: Komunikazioen laburpenen bidalketa: Irailaren 7ra arte. Gogorarazten dugu lan originalak eta argitaragabeak aurkeztu behar direla. Egileek artxibo bat igorri behar dute, honako hauekin: artikuluaren izenburua, 300 hitzeko laburpen bat eta bost hitz gako (artikuluarenizenburukolehenenhiruhitzak1.doc). Beste artxibo batean (artikuluarenizenburukolehenenhiruhitzak2.doc) adieraziko dira egiletza, erakundea eta harremanetarako datuak (helbide elektronikoa, telefonoa, helbidea). Zuen proposamenak akme@ehu.es postontzian jasotzea espero dugu.
Durante años, la Real Academia Española (RAE) definía el término Hacker como “pirata informático”. Sin embargo, recientemente la institución ha modificado su definición para incluir como segunda acepción, “la persona experta en el manejo de computadoras, que se ocupa de la seguridad de los sistemas y de desarrollar técnicas de mejora”. El pirata es un criminal, el hacker no. Las/os hackers son en realidad expertos investigadores que prueban las tecnologías sometiéndolas a continuos retos tecnológicos y las llevan a alcanzar nuevos límites en los que sus creadores ni siquiera habían pensado. El/la Hacker entiende el dominio de la tecnología como herramienta de empoderamiento. Sin embargo, el/la Hacker ha sufrido un proceso de gentrificación social. Vaciado de contenido, se acerca a los formatos de producción industrial para convertirse en Maker, un modelo despolitizado, que compite por el éxito en ferias en lugar de compartir conocimientos y software en encuentros. La evolución (o involución) desde el Manifiesto Cyborg de Donna Haraway (1983), al Manifiesto Aditivista (2017), desde la progresión tecnológica a la regresión ideológica de las ferias Maker, han provocado la neutralización del hacer artístico mediante la pérdida de discurso. En esta edición de Akmeka de 2018, nos preguntamos si es posible hackear el sistema, es decir hacer un análisis y buscar los “agujeros” o fallos para proponer opciones de mejora. ¿pero que entendemos por sistema? En nuestro caso, el sistema del arte y su vinculación con las prácticas artísticas vinculadas con el entorno en el que se desarrollan y todo aquello relacionado con la práctica artística contemporánea, las denominadas industrias culturales y la propia academia. FECHAS: Envío de abstracts de comunicaciones: Hasta el 7 de septiembre Recordamos que los trabajos deberán ser originales e inéditos. Los autores deberán enviar un archivo (tresprimeraspalabrasdeltítulo1.doc) con el título del artículo y un resumen de 300 palabras seguido de hasta cinco palabras clave. En archivo aparte (tresprimeraspalabrasdeltítulo2.doc) figurarán la autoría e institución a la que se pertenece, y los datos de contacto (e-mail, teléfono, dirección). Esperamos recibir vuestras propuestas en el buzón akme@ehu.es
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