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 MODULARES II
SUSANA JODRA – PATRICIA SCHNEIDER
Exposición: 11 – 24 de Abril 2016
Horario: Abierto de Lunes a Viernes de 8:00 a 20:00
Inauguración: 12 de Abril 2016 a las 18:00
Desde 2012 la artista vasca Susana Jodra Llorente y la artista suiza Patricia Schneider se reúnen periódicamente para desarrollar el proyecto conjunto Modulares. Tras presentar en Berna en 2015 en la Galería Beatrice Brunner Modulares I, del 12 al 24 de abril muestran en Bilbao en la Sala Axular del Bizkaia Aretoa Modulares II. Mediante los amplios recursos de la impresión serigráfica tematizan diferentes procesos de producción mecánicos y manuales del pasado, rescatados de publicaciones impresas e imágenes propias, creando siempre motivos únicos. Es una exposición concebida para esta sala, donde en cada una de las paredes se presentan distintas composiciones.
2012az geroztik, aldiro, Susana Jodra Llorente euskal artista eta Patricia Schneider artista suitzarra Modulares proiektua garatzeko elkartzen dira. 2015ean Bernako Beatriz Brunner Galerian Modulares I aurkeztu zuten eta orain apirilaren 12tik 24ra Bilbao Bizkaia Aretoko Axular Aretoan Modulares II aurkezten dute. Serigrafiak eskaintzen dituen baliabide anitzak erabiliz, aspaldiko argitalpenetatik berreskuratutako ilustrazioak eta irudi propioak, produkzioan erabilitako prozesu mekanikoak eta eskuzkoak gai bilakatzen dira, beti ere estanpa bakarrak eratuz. Erakusketa hau areto honentzako antolatuta dago, horma bakoitzean konposizio ezberdinak aurkezten direlarik.
Jornadas “HACER UN FILM (AQUÍ Y AHORA). TRABAJAR DESDE LA PERIFERIA” que tendrán lugar los días 7 y 8 de abril en horario de 8:30-11:30 en el aula 0AA6 del Edificio 2 de la Facultad de Bellas Artes.
Para apuntarse enviar un mail a IRATXE HERNÁNDEZ SIMAL: iratxe.hernandez@ehu.eus
Mila esker!
JORNADAS
Exploraremos las múltiples posibilidades de hacer una película aquí y ahora; trazando un recorrido por los aspectos más creativos a la hora de desarrollar un proyecto cinematográfico a partir del análisis crítico de visionados comparativos entre fragmentos de la obra del ponente y ejemplos de la historia del cine. Se expondrán distintas maneras de acercarse a la práctica cinematográfica: corto de ficción, cine-diario, retrato, etc. y de hacer cine fuera de los cauces industriales o incluso de las vías “independientes” establecidas.
ÁNGEL SANTOS TOUZA
(Marín, 1976)
Después de completar su formación en Historia del Arte (USC) se trasladó a Barcelona para estudiar en el Centre d’Estudis Cinematográfics de Catalunya. Allí hace sus primeros trabajos como director, primero A. (2002) y luego otro más ambicioso, Septiembre (Los amores jóvenes) (2004). En 2008 presenta O cazador, adaptación de un texto de Chejov que es considerada uno de los mejores cortometrajes del año por la revista Cahiers du Cinéma España. Su carrera como cineasta prosigue con el corto Sara y Juan (2009), también adscrito a la serie Los amores jóvenes, y con una primera incursión en el ensayo documental, Fantasmas#1 (2010). Ese mismo año finaliza su primer largometraje de ficción, Dos fragmentos / Eva, seguido de Adolescentes un proyecto de corte más experimental en base a series de retratos filmados. En 2012 presenta Fantasmas#2, nueva incursión en el ensayo diarístico. Ya en 2014 estrena Las Altas Presiones, segundo largo, en el Festival Internacional de Busan [BIFF] galardonado en el Festival de Sevilla. Sus retratos de adolescentes gallegos han sido mostrados en Tabakelera hasta el pasado mes de febrero.
[youtube]https://youtu.be/vGZZRPEa-Uw[/youtube]
MALPARTIDA 2016
Viaje de alumnado del departamento de Arte y Tecnología de la Facultad de BBAA de la UPV/EHU.
Cómic-Risografía. Conferencia y taller. Irkus (m) Zeberio.
Apirilak 5 de abril. 12:30. Aula C4 gela.
Komiki-Risografia. Hitzaldi eta tailerra. Irkus (m) Zeberio.
Convocatoria para dos residencias artísticas en la #Karpintería.
En esta ocasión, con el Decanato de Extensión Universitaria de la Facultad de BBAA como cómplice, lanzamos dos residencias para todas las personas vinculadas a la facultad de BBAA de la UPV/EHU.
> Fecha tope para enviar propuestas: 15 de abril de 2016
+ Información
Taller FORMAS, FORMATOS Y AUTOEDICIÓN EN LA ILUSTRACIÓN Y EL CÓMIC.
16 de marzo, 11:00. Aula A11
Facultad de BBAA de la UPV/EHU
En el taller Kike Infame analiza y comparte algunos de los pilares de su trayectoria en el mundo del cómic y la ilustración. Como infame & co, Kike ha trabajado con editoriales como Astiberri (El Hombre que vino del cielo) o Dolmen (Corina y el Pistolero, Historias del Olvido, Quatroccento) y desarrollado una actividad paralela como crítico y divulgador a través de la entrevistas a autores esenciales del
mundo del cómic y la ilustración a través de charlas.
Coordina las tertulias de la Asociación de ilustradores de Euskadi, Euskal Irudigileak, desde 2008 compartiendo experiencias con nombres esenciales de la ilustración en Euskadi como Elena Odriozola, Iban Barrenetxea, Sara Morante… o nuevos talentos como Leire Salaberria, Maite Gurrutxaga o Estibalitz Jalón.
Desde la web bilbao24horas repasa la trayectoria de los y las autoras esenciales del mundo del cómic como Javier Olivares, David Rubín, Paco Roca… repasando junto a ellos sus experiencias y colabora con la revista Z, que cada mes analiza la actualidad del sector.
En el taller se verá, desde un punto de vista teórico y práctica, las conclusiones de Kike Infame como autor y crítico basado en dos pilares fundamentales: El uso de formatos específicos que afectan al modo en el que el lector recibe la obra y un segundo pilar basado en la autoedición. FORMATOS: En la ilustración y el cómic el formato en el que se desarrolla la obra tiene un peso específico. Entender y saber aprovechar las posibilidades del formato en el que se muestra el trabajo del ilustrador, ya sea analógica como digitalmente, ayudará a aprovechar al máximo las posibilidades del medio.
 Cartel de la edición 2015 Concurso de Ideas para la realización de propuestas/acciones artísticas en la calle durante el fin de semana 13 y 14 de mayo de 2016, en el marco de Bilbao Art District.
Dirigido a alumnado de grado, licenciatura, máster y doctorado de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU
OBJETIVO: Desarrollar un proyecto/acción artística en la calle el fin de semana del 13 y 14 de Mayo en Bilbao. La propuesta forma parte de la programación de Bilbao Art District a celebrar durante el mes de mayo de 2016 en Bilbao.
Se seleccionarán 3 propuestas que recibirán 700€ c/u en concepto de produción y ejecución de la propuesta.
Entrega de propuestas hasta el 7 de abril
En esta edición contaremos con la colaboración de OKELA SORMEN LANTEGIA como coordinadoras de la edición.
Bases completas
 “Contenido contenido” de Juan Malk, 2015 Propuesta de intervención artística en el Museo Marítimo de Bilbao
Una propuesta de la empresa Aurtenetxea Containers con la colaboración de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, Museo Marítimo de Bilbao Ría de Bilbao y Ayuntamiento de Bilbao, que tendrá lugar en el marco de Bilbao Art District.
Dotación económica:
1.000€ para una sola propuesta seleccionada.
(Esta cantidad incluye honorarios, gastos de producción, transporte y desplazamiento)
2 accésits de 250€ para otras dos propuestas finalistas.
Entrega de propuestas hasta 5 de abril
Bases completas – Oinarri osoak
Cada proyecto podrá realizarse individualmente o en grupo, teniendo en cuenta que la dotación es por proyecto, no por participante.
Consiste en hacer una propuesta para 5 contenedores industriales de lo que se usan habitualmente para el transporte marítimo de mercancías. Los contenedores serán visibles desde todo el anfiteatro urbano formado por el puente Euskalduna y las dos orillas de la ría.
Las medidas de los contenedores pueden ser “6mx2’5mx2’5m” o “3mx2’5mx2’5m”
El próximo miércoles 16 de marzo, a las 15:30, tendremos en el Aula C4 de la Facultad de Bellas Artes EHU/UPV a Pierre Grangé-Praderas, de la mano de Nekatoenea, con la colaboración del Institut Français de Bilbao organizamos este encuentro.
/PIERRE GRANGÉ-PRADERAS/
Nacido en 1981. Vive y trabaja en Burdeos. Tras realizar estudios técnicos se gradúa en la Escuela de Bellas Artes. Sus distintos procesos dan lugar a esculturas, dibujos, instalaciones, vídeos, fotos, poemas o incluso códigos informáticos. Sus obras se reúnen en torno a la performance, donde por medio de una pizarra y una tiza, cuenta un universo mitológico poblado de objetos, mezclado con reflexiones e interrogantes, de la desaparición de las abejas a la aparición de reflexividad en los
lenguajes.
http://www.pierregrangepraderas.com/
Ultranoise. Conferencia de Enrique Tomas
17 de marzo de 2016, 11:00
Sala de visionados. Edificio II. Facultad de BBAA
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MODULARES II
