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Jornada de contacto para alumnado de 1º del grado en restauración.
19 de abril, 11:00. Vestíbulo edificio II.
Desde el Grado en restauración hemos planteado la realización de una “Jornada de contacto” dirigida al alumnado del ciclo 1º del grado en restauración para que tomen contacto directo con el profesorado y
las instalaciones de las que disponemos antes de comenzar con las asignaturas especializadas del Grado en el 2º ciclo.
Esa sesión será el martes día 19 de abril de 2016 a las 11:00 h.
Masterclass en Videocreación y Performance por Ramón Churruca y Carlos Gil Santa Eugenia.
15 de abril. 10:00 – 12:00 Plató de fotografía, edificio II
Plazas limitadas a 8 personas por orden de inscripción en ecultural.fac.bellasartes@ehu.eus
Se trata de la recreación plano a plano de un anuncio de la nueva campaña de la marca de ropa Emidio Tucci con el actor Quim Gutierrez para El Corte Inglés sustituyendo a Quim Gutierrez con el personaje de La Nada y anulando así el producto a vender creando un sueño anuncio (dreamad). Esta recreación forma parte de una serie de anuncios recreados con los que estamos formando una narrativa conectándolos todos con este personaje de La Nada.
Vamos por el cuarto anuncio y este será el quinto. Vamos a dar a este video performance el formato de Masterclass en Videocreación y Performance para que los alumnos y las alumnas de la Facultad de Bellas Artes de Leioa que se quieran apuntar puedan aprender iluminación de un plató, dirección de grabación en video y planificación de la mano de Carlos Gil Santa Eugenia, profesor de Técnicas y Tecnologías de las Artes en la Facultad de BB AA de Barcelona (1997-2003) y Director de Fotogafía en numerosos proyectos de Cine y Video; por ejemplo en el reciente estrenado documental: “A tiro de piedra de la carcel” de Raquel Castells grabado en Palestina e Israel (2015) y el artista Ramón Churruca, graduado en Performance/Video en el San Francisco Art Institute con amplia experiencia en el campo de la Performance y la Videocreación; por ejemplo su presentación “Ramón Churruca Filmography” dentro de la programación Bideotik en el Azkuna Zentroa – Bilbao, el 20 de Octubre de 2015.
Diziplina anitzeko 3. jardunaldia. ARTE ETA EZEGONKORTASUNA.
[castellano abajo]
EGITARAUA
10:15 – 10:45 / Oscar Landeta. Psicologian Doktorea (UNED).
“Resiliencia. El arte de resistir en situaciones de precariedad”
10:45 – 11:15 / Begoña Hernandez. Abokatua.
“La ausencia de un marco jurídico-laboral específico en el sector de la creación propicia la precariedad de los artistas.”
11:15 – 11:30 / Kaferako tartea.
11:30 – 12:00 / Jabier Martinez. Ekonomian Doktorea (Deustuko U.).
“Economía y precariedad”
12:00 – 12:30 / Jordi Claramonte. Filosofian Doktorea (UNED).
“Heroes y villanos de la precariedad: de Georg Lukacs a 12:30 – 13:00 / Beatriz Cavia. Soziólogoa.
“Desplegando el concepto de precariedad: dimensiones y significados de la precariedad vital”
13:00 – 15:00 / Bazkaltzeko tartea.
15:00 – 17:00 / Mahai-Ingurua:
– Concepción Elorza. Arte Ederrentan Doctorea (UPV/EHU).
– Inmaculada Jiménez. Arte Ederrentan Katedraduna (UPV/EHU).
– Pau Figueres. Artista, Arte Ederretan doktoregaia (UPV/EHU).
– Arturo Cancio. Artista, Arte Ederretan doktoregaia (UPV/EHU).
17:00 – 17:30 / Galderak – Ondorioak Continue reading 3ª Jornada interdisciplinar ARTE Y PRECARIEDAD.
AUSART PRÓXIMO NÚMERO: Visualidad, Energía, Conectividad [euskera beherago]
Bajo el título Visualidad, Energía, Conectividad, el próximo número de AusArt reunirá trabajos en torno a la cultura tecno-científica de las sociedades contemporáneas y su incidencia en los modos de vida, con especial atención al impacto de las tecnologías de la imagen en los contextos urbanos.
Se pretende superar la brecha entre el mundo académico, la práctica profesional y la ciudadanía. Y también entre el conocimiento científico y las humanidades. Se abre así un foro de discusión para reunir y difundir las experiencias más relevantes en torno a la relación entre el Arte, la Ciencia y la Ciudad bajo un nexo vertebrador: la energía a modo de concepto transversal.
Recordamos que las propuestas deberán ser originales e inéditas. Los autores deberán enviar un archivo con el título del artículo (+traducción al inglés); resumen (± 150 palabras) + resumen en inglés (ídem) y hasta cinco palabras clave y su traducción inglesa, acompañados del texto (± 3000 palabras). En otro archivo aparte, nombre y dos apellidos del autor, la institución a la que se pertenece, y los datos de contacto: e-mail, teléfono, dirección.
Esperamos recibir vuestras propuestas en el buzón ausart@ehu.eus antes del 30 de abril de 2016.
[eusk] Continue reading Ausart. Convocatoria de artículos.
 MODULARES II
SUSANA JODRA – PATRICIA SCHNEIDER
Exposición: 11 – 24 de Abril 2016
Horario: Abierto de Lunes a Viernes de 8:00 a 20:00
Inauguración: 12 de Abril 2016 a las 18:00
Desde 2012 la artista vasca Susana Jodra Llorente y la artista suiza Patricia Schneider se reúnen periódicamente para desarrollar el proyecto conjunto Modulares. Tras presentar en Berna en 2015 en la Galería Beatrice Brunner Modulares I, del 12 al 24 de abril muestran en Bilbao en la Sala Axular del Bizkaia Aretoa Modulares II. Mediante los amplios recursos de la impresión serigráfica tematizan diferentes procesos de producción mecánicos y manuales del pasado, rescatados de publicaciones impresas e imágenes propias, creando siempre motivos únicos. Es una exposición concebida para esta sala, donde en cada una de las paredes se presentan distintas composiciones.
2012az geroztik, aldiro, Susana Jodra Llorente euskal artista eta Patricia Schneider artista suitzarra Modulares proiektua garatzeko elkartzen dira. 2015ean Bernako Beatriz Brunner Galerian Modulares I aurkeztu zuten eta orain apirilaren 12tik 24ra Bilbao Bizkaia Aretoko Axular Aretoan Modulares II aurkezten dute. Serigrafiak eskaintzen dituen baliabide anitzak erabiliz, aspaldiko argitalpenetatik berreskuratutako ilustrazioak eta irudi propioak, produkzioan erabilitako prozesu mekanikoak eta eskuzkoak gai bilakatzen dira, beti ere estanpa bakarrak eratuz. Erakusketa hau areto honentzako antolatuta dago, horma bakoitzean konposizio ezberdinak aurkezten direlarik.
Jornadas “HACER UN FILM (AQUÍ Y AHORA). TRABAJAR DESDE LA PERIFERIA” que tendrán lugar los días 7 y 8 de abril en horario de 8:30-11:30 en el aula 0AA6 del Edificio 2 de la Facultad de Bellas Artes.
Para apuntarse enviar un mail a IRATXE HERNÁNDEZ SIMAL: iratxe.hernandez@ehu.eus
Mila esker!
JORNADAS
Exploraremos las múltiples posibilidades de hacer una película aquí y ahora; trazando un recorrido por los aspectos más creativos a la hora de desarrollar un proyecto cinematográfico a partir del análisis crítico de visionados comparativos entre fragmentos de la obra del ponente y ejemplos de la historia del cine. Se expondrán distintas maneras de acercarse a la práctica cinematográfica: corto de ficción, cine-diario, retrato, etc. y de hacer cine fuera de los cauces industriales o incluso de las vías “independientes” establecidas.
ÁNGEL SANTOS TOUZA
(Marín, 1976)
Después de completar su formación en Historia del Arte (USC) se trasladó a Barcelona para estudiar en el Centre d’Estudis Cinematográfics de Catalunya. Allí hace sus primeros trabajos como director, primero A. (2002) y luego otro más ambicioso, Septiembre (Los amores jóvenes) (2004). En 2008 presenta O cazador, adaptación de un texto de Chejov que es considerada uno de los mejores cortometrajes del año por la revista Cahiers du Cinéma España. Su carrera como cineasta prosigue con el corto Sara y Juan (2009), también adscrito a la serie Los amores jóvenes, y con una primera incursión en el ensayo documental, Fantasmas#1 (2010). Ese mismo año finaliza su primer largometraje de ficción, Dos fragmentos / Eva, seguido de Adolescentes un proyecto de corte más experimental en base a series de retratos filmados. En 2012 presenta Fantasmas#2, nueva incursión en el ensayo diarístico. Ya en 2014 estrena Las Altas Presiones, segundo largo, en el Festival Internacional de Busan [BIFF] galardonado en el Festival de Sevilla. Sus retratos de adolescentes gallegos han sido mostrados en Tabakelera hasta el pasado mes de febrero.
[youtube]https://youtu.be/vGZZRPEa-Uw[/youtube]
MALPARTIDA 2016
Viaje de alumnado del departamento de Arte y Tecnología de la Facultad de BBAA de la UPV/EHU.
Cómic-Risografía. Conferencia y taller. Irkus (m) Zeberio.
Apirilak 5 de abril. 12:30. Aula C4 gela.
Komiki-Risografia. Hitzaldi eta tailerra. Irkus (m) Zeberio.
Convocatoria para dos residencias artísticas en la #Karpintería.
En esta ocasión, con el Decanato de Extensión Universitaria de la Facultad de BBAA como cómplice, lanzamos dos residencias para todas las personas vinculadas a la facultad de BBAA de la UPV/EHU.
> Fecha tope para enviar propuestas: 15 de abril de 2016
+ Información
Taller FORMAS, FORMATOS Y AUTOEDICIÓN EN LA ILUSTRACIÓN Y EL CÓMIC.
16 de marzo, 11:00. Aula A11
Facultad de BBAA de la UPV/EHU
En el taller Kike Infame analiza y comparte algunos de los pilares de su trayectoria en el mundo del cómic y la ilustración. Como infame & co, Kike ha trabajado con editoriales como Astiberri (El Hombre que vino del cielo) o Dolmen (Corina y el Pistolero, Historias del Olvido, Quatroccento) y desarrollado una actividad paralela como crítico y divulgador a través de la entrevistas a autores esenciales del
mundo del cómic y la ilustración a través de charlas.
Coordina las tertulias de la Asociación de ilustradores de Euskadi, Euskal Irudigileak, desde 2008 compartiendo experiencias con nombres esenciales de la ilustración en Euskadi como Elena Odriozola, Iban Barrenetxea, Sara Morante… o nuevos talentos como Leire Salaberria, Maite Gurrutxaga o Estibalitz Jalón.
Desde la web bilbao24horas repasa la trayectoria de los y las autoras esenciales del mundo del cómic como Javier Olivares, David Rubín, Paco Roca… repasando junto a ellos sus experiencias y colabora con la revista Z, que cada mes analiza la actualidad del sector.
En el taller se verá, desde un punto de vista teórico y práctica, las conclusiones de Kike Infame como autor y crítico basado en dos pilares fundamentales: El uso de formatos específicos que afectan al modo en el que el lector recibe la obra y un segundo pilar basado en la autoedición. FORMATOS: En la ilustración y el cómic el formato en el que se desarrolla la obra tiene un peso específico. Entender y saber aprovechar las posibilidades del formato en el que se muestra el trabajo del ilustrador, ya sea analógica como digitalmente, ayudará a aprovechar al máximo las posibilidades del medio.
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AAEE Boletina / Boletín BBAA |
