Facultad de Bellas Artes (EHU) + Red ACTS (Nodo Euskadi)

Esta muestra que se enmarca dentro de la colaboración entre la Facultad de BBAA (Sección de Arte y Tecnología y Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo) de la EHU y la red ACTS (Arte Ciencia Tecnología y Sociedad) en la que profesorado e investigadorxs de la Facultad participan como promotorxs del nodo Euskadi de la red.

La exposición presenta varias propuestas artísticas que, desde una mirada transdisciplinar, combinan ideas, conceptos, formas y dispositivos en el sugerente cruce entre el arte, la ciencia y la tecnología, pero además con una clara preocupación por lo social. Cada una de las piezas se acerca a temáticas muy diversas, como pueden ser la física del sonido, la identidad colectiva, el cambio climático, la biotecnología o la intimidad en las redes sociales, trabajando desde claves vinculadas a la interactividad, la inteligencia artificial, los dispositivos interactivos o las tecnologías móviles.

Artistas participantes y obras presentes en la exposición

Alejandra Bueno — “Compulsión”

Esta instalación interactiva parte de una pregunta sencilla: ¿por qué sentimos la necesidad de medir aquello que no puede medirse? Captura los rostros de los visitantes con visión artificial y análisis facial para acumular datos visuales en tiempo real. Lejos de ofrecer precisión, el sistema satura la imagen hasta el colapso para reflejar la violencia de reducir la complejidad humana a métricas. La instalación propone una reflexión sobre la cuantificación de la experiencia humana y sobre la violencia implícita en cualquier sistema que pretende reducir la complejidad de los afectos, los gestos o las identidades a una respuesta única, inmediata y medible.

 

Amaia Vicente — “Micrografías”

Trabajo en vídeo que muestra imágenes de un microscopio tomadas a partir de diferentes muestras recogidas del cuerpo y cultivadas en placas de Petri durante varios meses. Estas imágenes conectan el mundo interior, oscuro y pequeño del cuerpo humano con la inmensidad de la naturaleza, ya que se mezclan con diferentes imágenes de la misma. El sonido pertenece al de una máquina de resonancia magnética que enlaza la forma de observar y entender el cuerpo humano de una manera tecnológica y científica, con la mirada, también científica de entender el mundo a partir de la microscopía.

 

Colectiva Femias — “¿Cuál es tu prompt?”

Esta pieza analiza en tiempo real la imagen del visitante y genera un texto descriptivo o “prompt”, similar a los utilizados por las herramientas de generación de imágenes con IA. A través de esta experiencia, la obra pone en evidencia cómo los algoritmos clasifican cuerpos, identidades y apariencias, reproduciendo en muchas ocasiones estereotipos y sesgos presentes en los datos con los que han sido entrenados.

 

Joan Fierro — “Movimiento 6. This person doesn’t exist”

Vídeo instalación de tres pantallas que homenajea a la plataforma de rostros generados por IA This person doesn’t exist. Mientras la pantalla central recita un manifiesto político, las laterales muestran rostros que evolucionan progresivamente del orden al caos. El procesado en tiempo real convierte la voz en un paisaje sonoro y las imágenes en fantasmagoría monstruosa, acercando así las imágenes estadísticas de la IA a su condición germinal de ruido.

 

Joseba Beristain — “Emergencia: vida”

Obra de arte digital generativo que aspira a capturar de manera artística y poética aquello que podemos experimentar ante la abrumadora complejidad y belleza de estos procesos emergentes, así como la sorpresa, admiración y sobrecogimiento que acompaña al hecho de que el ser humano haya sido capaz de descubrirlos, ya que, parafraseando a Carl Sagan: “El cosmos está dentro de nosotros. Estamos hechos de material estelar. Somos una forma de que el universo se conozca a sí mismo”.

 

Laura MM — “Acepto”, “D10S (D-UNO-CERO-S)” y “C And The Cognitive Pause”

Acepto materializa en una cortina tipográfica el gesto cotidiano de aceptar condiciones en internet, obligando al usuario a atravesarla con el cuerpo. D10S presenta un reclinatorio transparente donde una persona confiesa sus intimidades a una IA, explorando la tecnología como una nueva fe. Ambas piezas abordan el impacto de las interfaces digitales y la IA en nuestras decisiones e intimidad.

C And The Cognitive Pause, Cortometraje de animación sobre C, una IA infantil que aprende a observar e interpretar el mundo que la rodea. La obra adapta poéticamente un estudio real sobre conflicto cognitivo y neurociencia realizado en el centro BCBL de Donostia. Transforma la investigación científica en un relato accesible para explicar cómo la mente supera las respuestas automáticas.

 

Martín Etxauri Txo?! — Proyecto de gráfica generativa

Proyecto audiovisual programado mediante código creativo (que nada tiene que ver con la IA generativa) para ejecutar algoritmos que generan imagen y sonido simultáneamente. Parte de reglas e instrucciones matemáticas cargadas de variables aleatorias. La imagen y el sonido tienen lugar al mismo nivel. Uno no sale de la otra, sino que ambos surgen de los mismos datos, siendo una expresión análoga de lo que está ocurriendo en el programa que se ejecuta: las distancias también se reflejan en frecuencias, los tamaños en volumen o las coordenadas en la espacialidad sonora.

 

Natura Expandita

Natura Expandita es un proyecto expositivo colectivo de arte contemporáneo que investiga cómo la tecnología, la ciencia y el arte pueden reconfigurar nuestra relación con el entorno natural. Las obras, instalaciones interactivas, sensores, visualizaciones, sonido y dispositivos experimentales invitan al público a percibir lo visible y lo invisible del territorio desde una experiencia sensorial ampliada. Su primera edición se presentó en verano de 2026 en Ekoetxea Urdaibai, en plena Reserva de la Biosfera, reforzando el vínculo entre divulgación ambiental y creación artística.

 

Argiaren Basoa

Argiaren Basoa es un proyecto artístico transdisciplinar situado en un entorno forestal de Bizkaia, donde la luz, el sonido, la tecnología y la naturaleza se articulan como un sistema sensible. Entrar en este bosque de noche implica aceptar un pacto antiguo: un pacto con lo que no se ve, con lo que se intuye, con lo que permanece latente cuando la luz artificial desaparece.

La exposición «La luz que no puedes ver» no se plantea como una muestra en el sentido clásico del término, sino como una experiencia nocturna, un recorrido sensible en el que la tecnología no ilumina para dominar, sino para escuchar. El proyecto no impone un relato cerrado, sino que activa una constelación de presencias lumínicas, sonoras, biológicas y poéticas. Cada obra funciona como un gesto mínimo dentro de un ecosistema mayor; cada artista, como un nodo dentro de una constelación compartida.