Descripción y contextualización de la asignatura

PROFESORADO: ANA ARNAIZ/XABIER LAKA/ISKANDAR REMENTERIA/AINHOA AKUTAIN

[el profesorado de esta materia pertenece al grupo de investigación KREAREak, e imparte su docencia en equipo, estando presencialmente en todas las sesiones]



Este curso trata el estudio y articulación de la complejidad disciplinar implícita en la noción “Síntesis de las Artes”. Dicha noción se propone como posible herramienta crítica que permita abordar las convenciones del actual espacio estético ubicado técnicamente en el eje Modernidad/Postmodernidad. Unas convenciones cuyas producciones artísticas han adquirido sentido y lo ha devuelto a la comunidad como imaginario cristalizado consecuencia de una cultura deudora de la espectacularización de los procesos que configuran el paisaje de la ciudad postmoderna.



Consecuentes con el corpus de este curso se plantea además un modo de entender:

a) Una praxis del arte acreditada para articular el lugar donde las cuestiones estructurales y técnicas del hacer escultórico se articulan con el campo de interacciones -también estructurales- que la comunidad viene construyendo en su habitar la naturaleza y construir paisaje.



b) y desde esta praxis, la realización de proyectos de grupo necesitados de una puesta en situación que no disocie la producción de saber obtenido (tanto) por la acción de la trasformación matérico-espacial de la escultura (como) por aquellos procesos de pensamiento y experiencia espaciales emanados desde otras disciplinas indisociables de la tarea del arte.



Las dinámicas para modos de hacer metodológicos plantean articulación entre: las materias que estructuran los contenidos del curso; el seminario a modo de práctica crítica; y la realización de proyectos en grupo para ensayo práctico de aplicación en la Ciudad, el Paisaje y/o la Comunidad.



1_los contenidos: sesiones con clases magistrales para dessarrollo de nociones estructurantes relativas a las materias específicas. Ocasionalmente se planteará una salida de campo.



2_el seminario a modo de práctica crítica: cuestiones y dinámicas generadas para garantizar la participación y aportaciones de ls asistentes. Implica soporte de material documental diverso con producción de artistas, textos referenciales y estudios de caso. (su preparación responde a las horas no presenciales)



3_la realización de proyectos: preferiblemente en grupos para ensayo práctico de aplicación en la Ciudad, el Paisaje y/o la Comunidad. (presencial y no presencial)

Resultados del aprendizaje de la asignatura

Los resultados de aprendizaje devienen de las competencias implícitas en el ideario de la materia:



Dotar de herramientas críticas que permitan abordar técnicamente las convenciones del actual espacio estético situado en el eje Arte/Cultura.



Reconocer desde la materia aquellas convenciones cristalizadas que contribuyen a la espectacularización/tematización de los procesos que configuran el paisaje de la ciudad postmoderna. Esta finalidad recae en contextualizar cuestiones ético/estéticos/plásticas haciéndose preguntas sobre la resolución de problemas relacionados con la constante (re)actualización del vínculo entre arte/comunidad/ciudad/paisaje.



Verificar la complejidad de las visiones que comunidad (e instituciones) vienen construyendo en su habitar la naturaleza y construir paisaje, para poder llevar a cabo un trabajo continuado de investigación plástica desde el saber especifico del arte.



Aplicar los conocimientos adquiridos sobre la ambivalencia entre prácticas artísticas y estrategias de la cultura cuestionando procesos en los que estas prácticas contribuyen a las relaciones estructurales y de sentido instituidas, reflexionando sobre el ineludible encadenamiento de los potenciales simbólico y funcional de dichas prácticas.



Suscitar, consecuentemente, desde la praxis de nuestra disciplina, una observación crítica enfocada hacia posibilidades reales de intervención artística en colaboración con otras disciplinas en los modos urbanizadores estratégicos que tematizan la idea de paisaje.

Convocatoria ordinaria: orientaciones y renuncia

El curso está basado en la evaluación continua, de carácter plenamente formativo. A lo largo del curso se dará dar a conocer al alumnado la progresión de su aprendizaje tras la realización de ejercicios, informando y orientando sobre los resultados y mejora. La nota de la evaluación continua es la que figurará en la convocatoria ordinaria. Para cada competencia de la asignatura y en el desarrollo de las tareas y actividades individuales y/o cooperativas realizadas, se establecerán como criterios de evaluación: la corrección y pertinencia en las respuestas aportadas. La claridad en el desarrollo conceptual. El razonamiento adecuado y la correcta argumentación e interpretación. Así como la originalidad y creatividad del trabajo realizado, y la riqueza y control de recursos expresivos. La sensibilidad estética. Para lograr una evaluación crítica y participativa del nivel de consecución de los objetivos formativos (conceptuales y experimentales) de cada bloque temático

Convocatoria extraordinaria: orientaciones y renuncia

Las convocatorias extraordinarias se consensuan entre la comisión académica y el profesorado de la asignatura implicada.La evaluación final de esta convocatoria consistirá en la realización de una prueba. Esta prueba consistirá en una parte teórica y otra práctica que deberán ser superadas ambas para poder realizar una media entre ellas que ponderará cada docente o tribunal asignado. Por la naturaleza y contenido de la asignatura, el alumno deberá presentar a la prueba final, el complemento de la realización adecuada de diferentes prácticas que acrediten su nivel de entendimiento y superación de la asignatura, dentro del programa impartido y desarrollado en el grupo correspondiente de la asignatura.



Con respecto a la renuncia al sistema de evaluación:

Bastará que el alumno no se presente a dicha prueba para evaluarlo como no presentado suponiendo una renuncia automática. (art.12)



Renuncia a la convocatoria:

Para renunciar a la convocatoria el alumnado tendrá que presentar la renuncia por escrito al docente responsable de la asignatura un mes antes de la fecha oficial del examen de la asignatura.

asignatura un mes antes de la fecha oficial del examen de la asignatura.

Temario

::Bloque 1.-materias estructurantes: los contenidos

1.1 -de la Síntesis de las artes desde a noción ampliada de Escultura (en Modernidad)

1.2 -del Laboratorio al Espacio Receptivo desde la Estética Objetiva (en Tardomodernidad)

1.3 -del Espacio Receptivo al Paisaje desde el saber de la escultura (en Postmodernidad)



::Bloque 2.- estudio de casos y desarrollo crítico: el seminario:

2.1 -de los Programas para la relación Arte/Arquitectura: los CIAM/Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (Modernidad)

2.2 -Instituto de Investigaciones Estéticas para el Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao

2.3 -Ampliación de la Estatua. Experiencia Azterlan



::Bloque 3.-para un ensayo de aplicación práctica: los proyectos en grupo

3.1 -Desde la modernidad: diálogos entre las artes y la arquitectura

3.2 -Con la tardomodernidad: límites entre disciplinas y verificación de la síntesis de la artes

3.3 -Para la postmodernidad: transversalidad o nuevas estructuras para la relación entre escultura y arquitectura para la Ciudad, el Paisaje y la Comunidad

Bibliografía

Materiales de uso obligatorio

El material obligatorio correspondiente a esta materia se determina cada curso en relación a las cuestiones y dinámicas planteadas y devenidas en las sesiones de seminario, cuyo objetivo es que vayan articulándose aquellos intereses e iniciativas que van suscitándose desde los planteamientos y prácticas de ls estudiantes.

Bibliografía básica

AA.VV. (2003) ¿Qué es la escultura moderna? Del objeto a la arquitectura. Madrid: Fundación Cultural Mafre Vida



AAVV (2011) Construir la Revolución (Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935). Madrid: CaixaForum



AAVV (2010) Oteiza y la crisis de la modernidad. 1er Congreso Internacional Jorge Oteiza. Pamplona: Fundación Museo Jorge Oteiza



AA.VV. (2014) Playgrounds. Reinventar la plaza. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Siruela



ABALOS, Iñaki (2000) La buena vida, Visita guiada a las casas de la modernidad. Barcelona: Gustavo Gili



ARNAIZ, Ana y LAKA, Xabier (2020) “No construido(s): Potencial instituyente en dos proyectos integración arte/arquitectura con Jorge Oteiza. AusArt. nº 8 (2)

https://ojs.ehu.eus/index.php/ausart/article/view/22111 <br /><br /> <br /><br />ARNAIZ, Ana; REMENTERIA, Iskandar (2018) &#8220;Paisaje entre el arte y la Cultura [un poco de azul]&#8221;. En Rubio-Ardanaz, J.A. y Bilbao. L. Paisajes (de) ficción. Miradas divergentes de convergencias estéticas: arquitectura, artes plásticas, escénicas, cine y pensamiento para la ciudad y el espacio trans-urbano. Cáceres: Universidad de Extremadura/UEX <br /><br /> <br /><br />ARNAIZ, Ana; ELORRIAGA, Jabier; REMENTERIA, Iskandar (2015) &#8220;Formas de ideología en la escala (del paisaje) de la cultura. La memoria (resilente) de lo político en arte&#8221;. En RAQUEJO, Tonia y PARREÑO, José (eds.). Arte y Ecología. Madrid: UNED <br /><br /> <br /><br />ARNAIZ, Ana; ELORRIAGA, Jabier; LAKA, Xabier (2014) &#8220;Síntesis de las Artes: Una utopía de la Modernidad y el escultor Jorge Oteiza&#8221;. Art & Sensorium, Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais, N. 1, Universidade Estadual do Paraná/EMBAP, Curitiba/Brasil <br /><br />http://periodicos.unespar.edu.br/index.php/sensorium/article/viewFile/192/213 <br /><br /> <br /><br />ARNAIZ, ELORRIAGA, LAKA, MORENO (2008) La colina vacía. Jorge Oteiza-Roberto Puig: Monumento a José Batlle y Ordóñez 1956-1964. Leioa: EHUpres-Fundación Museo Jorge Oteiza <br /><br /> <br /><br />BADOS, Ángel (2010) &#8220;El laboratorio experimental. O el trazo del escultor&#8221;, en AA VV Oteiza y la crisis de la modernidad, Pamplona: Fundación Museo Jorge Oteiza y Cátedra Oteiza-Universidad Pública de Navarra <br /><br /> <br /><br />BRÜDERLIN, Markus (ed.) (2005) Arquiescultura. Diálogos entre la arquitectura y la escultura desde el siglo XVIII hasta el presente, Museo Guggenheim, Bilbao <br /><br /> <br /><br />CASTORIADIS, Cornelius (1983) La institución imaginaria de la sociedad (vol I). Barcelona: Tusquets <br /><br /> <br /><br />CLÈMENT, Gilles de (2007) Manifesto del Tercer Paisage. Barcelona: Gustavo Gili <br /><br /> <br /><br />EAGLETON, Terry (2006) La estética como ideología. Madrid: Trotta <br /><br /> <br /><br />ELORRIAGA, Jabier (defensa 2010) Pedestales de la Modernidad. Del Pabellón de Barcelona (1929) al Monumento a José Batlle y Ordóñez (1959). Departamento Escultura UPV/EHU. Tesis doctoral <br /><br /> <br /><br />FEATHERSTONE, Mike (1991) Consumer culture and postmodernism. London: SAGE <br /><br /> <br /><br />FOSTER, Half (2013) El complejo arte-arquitectura. Madrid: Turner <br /><br /> <br /><br />FRANCASTEL, Pierre (1990) Arte y técnica en los siglos XIX y XX. Madrid: Debate <br /><br /> <br /><br />GARCÉS, Marina (2017) Nueva ilustración radical. Barcelona: Anagrama <br /><br /> <br /><br />GIEDION, Siegfried (1957) Arquitectura y comunidad. Buenos Aires: Nueva Visión <br /><br /> <br /><br />GRAHAM, Dan (2009). El arte con relación a la arquitectura. La arquitectura con relación al arte. Barcelona: Gustavo Gili <br /><br /> <br /><br />GUATTARI, Felix (1996) Las tres ecologías. Valencia: Pretextos <br /><br /> <br /><br />LAKA Xabier y ARNAIZ, Ana (eds) (2021) El arte y las transformaciones del espacio común del territorio. Bilbao: ehupress <br /><br /> <br /><br />LAKA, Xabier (defensa 2010) Síntesis de las artes. Relaciones arte y arquitectura. Experiencia Azterlan, Bilbao: Departamento Escultura UPV/EHU.Tesis doctoral <br /><br /> <br /><br />MADERUELO, Javier (edit) (1995) Arte y Naturaleza, Huesca: Diputación de Huesca <br /><br /> <br /><br />MONTANER, Josep Mª (1998) La modernidad superada. Arquitectura, arte y pensamiento del siglo XX. Barcelona: Gustavo Gili <br /><br /> <br /><br />OTEIZA, Jorge (1952) Interpretación estética de la estatuaria megalítica americana. Madrid: Ediciones Cultura Hispánica. Existe facsímil con edición crítica a cargo de MUÑOZ, M. T. (2007). La estatuaria megalítica americana y Carta a los artistas de América. Azuza: Fundación Museo Jorge Oteiza <br /><br /> <br /><br />PETRARCA, Francesco (2002 orig siglo XIV) La ascensión al Mont Ventoux. Vitoria: ARTIUM <br /><br /> <br /><br />REMENTERIA, Iskandar (2012) Proyecto no concluido para la Alhóndiga de Bilbao. Una propuesta sobre la Estética Objetiva de Jorge Oteiza como método de investigación. Leioa: Servicio de Publicaciones Universidad del País Vasco UPV/EHU. Tesis doctoral. Edición digital <br /><br />https://addi.ehu.es/handle/10810/15427 <br /><br /> <br /><br />PALLASMAA, Juhani (2009) La mano que piensa (Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura). Barcelona: Gustavo Gili <br /><br /> <br /><br />SCHILLER, Friederich (1968 [1876]) La educación estética del hombre. Madrid: Espasa <br /><br /> <br /><br />SENNETT, Richard (2009) El artesano. Madrid: Anagrama <br /><br /> <br /><br />TAUT, Bruno (1997) Escritos expresionistas (1919-20. Madrid: El Croquis <br /><br /> <br /><br />ZIZEK, Slavoj (2003) El sublime objeto de la ideología. Buenos Aires: Siglo XXI Editores <br /><br /> <br /><br />ZUMTHOR, Peter (2005). Pensar la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili

Enlaces

FILMOGRAFIA







One week (1920) Buster Keaton



El hombre de la cámara (1924) Dziga Vertov



Metrópolis (1937) Fritz Lang



The Fountainhead (El Manantial) (1949) Ayn Rand



Los olvidados (1950) Luis Buñuel



Stromboli, tierra de Dios (1950) Roberto Rossellini



Milagro en Milán (1951) Vittorio de Sica



La ventana indiscreta (1954) Alfred Hitchcock



Mi tío (1958) Jacques Tati



El pisito (1959) Marco Ferrari



El ángel exterminador (1962) Luis Buñuel



Playtime (1967) Jacques Tati



Themroc (1973) Claude Faraldo



Stálker (1979) Andréi Tarkovsky



Koyanisqatsi (1982) Godfrey Reggio



Fitzcarraldo (1982) Werner Herzog



Ciudad de Dios (2002) Fernando Meirelles



Dogville (2003) Lars von Trier



Kitchen stories (2003) Bent Hamer



The Forgotten Space (2010) Allan Sekula and Noël Burch